2012.12.15 呂思清的梁祝 - 國家音樂廳與北市國

今天開了六首曲子, 呂思清的協奏曲三首都是耳熟能詳的華人小提琴作品, 如, , 以及壓軸的[梁祝]. 其它都是北市國的合奏曲, 如最近常上音樂會, 趙季平的[蘆溝曉月], 跟[滇西風情]組曲兩樂章.

或許是北市國不想讓這三首合奏曲搶了呂思清的風采, 基本上樂團的表現是平淡而缺乏情緒, 打擊聲部往往壓過單薄的樂團. 指揮動作上固然表演的很賣力, 樂團固然表現得很精確, 但曲子卻表現的冰冷而缺乏情感上的溫度, 連充滿民謠歌唱性風格的[蘆溝曉月]都讓人聽得想打哈欠.

而進入小提琴協奏曲時, 特別是[陽光照耀在塔什庫爾干]樂團伴奏的節奏甚至偶爾咬不準獨奏者的節奏, 造成了聽覺上的紛亂感. 整場聽下來, 不免有種或許直接讓呂思清無伴奏演出, 是不會現場效果更好的想法.

然而, 在進入今日最後一壓軸[梁祝]之後一切都改觀了. 不知道為什麼樂團到了這首曲子才有活過來的感覺. 與小提琴旋律對唱的各聲部樂器交叉銜接變得流暢俐落, 音色, 音量與技巧都可以說詮釋得令人滿意, 無論是曲笛/大提琴與小提琴的對唱, 樂團的氣勢堆砌, 甚至是團員的神情與動作, 都讓這首曲子整體呈現出令人感動的飽滿情感表現. 這跟 2010 年在國父紀念館的演出比起來, 有了非常明顯的進步. 光這一首的表現, 就足以一筆勾消前面全部令人不滿意的部份, 讓人覺得完全不虛此行. (唯一令人遺憾的是, 多年來記憶中這個樂團, 很少有像這樣完全展現實力的表演. 有時候感慨, 非不能矣, 實不為也!)

說到呂思清對[梁祝]的詮釋, 與 2010 年十二月的演出相比, 整體風格又有改變, 引子顯得更加清麗婉約, 隨著樂曲情境的演進逐漸加大力度與對比, 這點跟 2010 年的詮釋相差不多, 著力甚深. 末段的詮釋改變較大, 一轉而變成近似引子的秀麗風采, 卻反而跟前段的激烈情緒形成極為明顯的對比, 營造出一種淡然之中倍感淒清的情境. 會想要一再來聽呂思清的[梁祝], 就是為了想要知道他又在這首曲子的詮釋上做了什麼改變吧!

今天這場音樂會中的[梁祝]一曲不愧為壓卷之作. 獨奏者, 樂團表現, 以及場地效果, 整合在一起確實呈現出精彩絕倫的高水準演出, 以此為我 2012 的音樂會聆聽劃下句點, 可以說完全心滿意足了. 現在可以開始期待明年也能聽到這麼優秀的演出囉!

附錄: 2010 年呂思清梁祝音樂會的個人感言供參考http://tocnf.blogspot.tw/2010/12/20101209-vs.html

拙文謝絕轉載

3.31 北市國趙季平作品音樂會@中山堂

趙季平為中國電影與戲劇配樂往往帶有濃厚的民族音樂色彩, 特別是晉陜一帶的民謠風格. 作品中流暢而豐沛溫厚的情感算是非常鮮明的特色. 長期以來, 他的許多作品收到廣大的喜愛, 像是有點年代的電影配樂, 到近年比較為台灣所知的連續劇配樂等. 今年北市國樂季特別整理他的經典曲目演出, 並延請多位中國著名民樂演唱/演奏家同台演出, 讓人頗為期待.

開場馬上就注意到今天樂團的現場位置安排比較特殊, 揚琴安置在面指揮右方最後排, 低音則調動到左方中後排接吹管組的位置. 不知這樣安排有何用意, 因為實際上在樂團音場表現並沒有感受到太大的改變. 不過在臨場演出上, 倒是對於北市國今天的表現有驚豔的感覺: 樂曲處理的整齊度跟以前的聆聽經驗比起來大幅改善, 聲音乾淨漂亮不說, 明顯感受到聲部間有意識地主動對應其它聲部的樂段變化, 做出音響效果上的對比與銜接, 讓樂曲的情緒跟著活潑起來. 這在趙季平這樣富於民謠風格的樂曲詮釋上份外適合. 單以樂團表現而言, 這一場的北市國或許是這四五年來聽過最美好的一次經驗.

跟樂團的表現比起來, 卻不得不說指揮的存在實在讓人無法接受: 基本上只扮演了節拍器的功能, 簡單地給予最低限度的強弱變化暗示與樂句切換暗示, 除此之外對於樂句行進間聲部的協調, 情緒的撩動起伏幾乎沒有作用可言. 換言之, 指揮的表現雖然精準, 卻顯得冷硬死板, 與趙季平音樂中的柔美溫厚大相徑庭, 跟樂團的表現也顯得格格不入. 事實上, 當安可曲換上趙季平親自上台指揮時, 樂團便有被解放的感覺, 整個音樂風格馬上轉變為流暢而溫暖的色彩. 而在民樂演唱家主唱的時候, 指揮角色減弱, 樂團轉而搭配主唱樂句時, 音樂表現也反而顯得協調許多. 樂團難得的優異表現卻沒有得到指揮的整合與協調, 是整場音樂會最讓人扼腕的地方. 倘若指揮可以善誘樂團的情緒, 做出豐富的對比, 這會是多麼美好的一場音樂會!

本場音樂會相關討論可見:
http://suona.com/forum/forum_posts.asp?TID=14963

2012.3.17 湯沐海與國家國樂團

繼去年與張國勇的合作演出之後,  國家國樂團在今年樂季再度邀請了國際知名的西樂指揮一同登台演繹國樂曲目. 這一次的合作對象是號稱卡拉揚關門弟子的湯沐海. 簡單查了一下外文資料, 雖然沒有明確的文字描述證實湯沐海是卡拉揚門下弟子, 但都證實湯沐海與卡拉揚深切的交誼, 而湯沐海也確實是在卡拉揚的大力推介之下, 得到機會走上國際舞台一展身手.

臨場演出裡, 湯沐海本身的指揮風格十分鮮明而易於辨識: 一種充滿彈性與力度的熱情. 特別是在, 與安可曲 中展露無遺. 這幾首曲目都是含有濃厚的傳統地方音樂與民謠元素, 湯沐海以一個西樂指揮的身份, 在演繹這些民樂風格強烈的曲目時, 可以充份表現出飽滿豐沛的熱情, 是一件十分讓人激賞的事. 事實上, 光是閱讀湯沐海在樂句行進間游移的指揮動作, 就可以約莫領略他對樂句旋律的理解, 以及企圖表達的情緒. 

國家國樂團的表現可以用精確來形容, 在速度與力度的變化上, 緊緊扣住指揮的動作要情, 整場演出基本上呈現井然有序, 層次分明, 營造出一種可以用精緻細膩形容的聽覺效果. 特别是兩首組曲的部份, 指揮與樂團在音樂流動裡隱然融鑄為一體, 共同詮釋樂曲的內容. 說實話, 在過往聆聽國樂團演出的經驗裡, 能在現場效果上感覺到指揮與樂團如此契合, 這並不是太常遇到的體驗.

然而美中不足之處, 是樂團在指揮要求的情緒反應上卻顯得有些過於保守, 以致於跟指揮的動作要求比起來, 溫度上反而表現的略為冷漠, 特別是在上半場的演出裡這樣的情況比較明顯, 頗有些羞澀放不開手腳的感覺. 不過即便如此, 個人還是認為這是一次十分成功的演出. 

從張國勇到湯沐海, 國家國樂團這種與頂尖西樂指揮家合作的演出的確帶給我十分珍貴的體驗. 我想, 已經可以開始期待明年同樣類型的演出(如果有的話), 又會帶了什麼新的火花了!  

2011.9.22 彭家鵬與中國廣播民族樂團@中山堂

印象中上次聽中國廣播民族樂團的演出時, 指揮還是彭修文. 可知有多少個年頭沒有再聽過中廣民樂團的演出了. 沒有了彭大師的中廣民樂團, 或多或少讓人有些遺憾, 卻也不知道在新生代指揮的調理下, 今日的中廣民樂團又是什麼面貌? 中廣民樂團現在的首席指揮是出身西樂訓練的彭家鵬, 雖然說從 1997 年就開始與中廣民樂合作演出至今, 但是否能精確掌握國樂器的特色表現, 頗值得進現場親自體會看看. 

曲目開出來, 以中廣民樂團多年來的老字號經典曲目為主, 特別是彭老膾炙人口的作品兵馬俑與流水操, 及編曲的瑤族舞曲與月兒高等. 這樣的曲目安排, 約莫有些向彭老致敬, 以示承先啟後的意思吧(自己亂亂想). 不過呢, 這個可以說是世界首屈一指的職業國樂團, 超過七十人的編制, 居然辦在中山堂中正廳這樣相形空間狹小的場地, 以及放在週四晚上這樣的時間, 實在不能不說有點委曲樂團, 也讓不少外地樂迷沒有機會參與. 這樣的演出安排實在很難讓人覺得滿意. 

開場曲目是臨演前更改, 趙季平的慶典序曲. 十分歡快熱烈的曲子, 非常適合拿來當音樂會的開場. 中廣民樂團的演出, 一如印象中的節奏精確, 力度變化鮮明. 或者是說, 在彭家鵬的指揮下, 速度與力度的變化更加明顯, 使得樂曲本身歡快的情緒表現得相當飽滿明亮, 即使是一個七十多人的大型國樂團, 這樣的音響效果還是十分驚人的.

這個小彭指揮下的中廣民樂團, 從樂團編配, 座位安排到曲目內容的詮釋應該都有再經過相當的調整, 讓樂團整體音色, 力度的表現更上一層樓, 使得樂團在詮釋曲目時, 能達到更好的交響效果. 在後面演出的曲目上, 這一方面的優勢表現得相當突出, 憑記憶來看, 是比當年的中廣民樂團還要豐滿得多. 

小彭指揮的特色也十分搶眼, 不拘泥節奏的控制, 花費相當的心力在調整樂團的情緒變化與轉折, 樂團也總是能精準地回應指揮的動作, 反應在樂曲速度, 力度與音色上的變化. 他的指揮動作或許有些花俏, 卻與樂句旋律的轉折變化相應, 適切地推動樂句的行進. 雖然不是很習慣在國樂演出裡看到這麼鮮明的指揮風格, 但卻不得不說, 自己還蠻欣賞這樣的指揮個人風格.

特別突出的像是在兵馬俑第三樂章, 小彭指揮在速度上做了很大的調整, 一開始明顯加外的速度進入, 莫明營造出一種狂亂感, 當樂曲的情緒鋪陳到末段時, 轉化成巨大的情緒張力, 讓最後大軍鼓的捶擊彷彿一聲聲敲進聽眾的心坎裡. 在老彭大師的經典壓力下, 小彭指揮可以走出自己的詮釋風格, 並完整地呈現出另一種情緒, 我覺得這真的是一個十分成功的詮釋, 幾乎可以說是替這首曲子的演繹, 樹立了一個新的典範. 

可惜的是, 小彭指揮雖然在樂團交響化的部份固然有讓人驚喜而折服的表現, 但在器樂獨奏或少數樂器交叉對話的樂段裡, 似乎不是很能掌握樂器的特色, 以及對比協調. 比如說月兒高的簫獨奏樂段, 幾乎被樂團伴奏吃掉; 兵馬俑第二樂章的慢版段, 從古箏進來的整個抒情樂段也有這樣的情況. 另外在許多慢板抒情樂段的部份, 或許是因為在力度與交響音色的表現上力求力度變化, 反而讓對比失去彈性, 顯得僵硬而有失流暢, 讓聆聽情緒斷的七零八落. 這個問題在月兒高這首需要細膩推砌, 層層疊疊地熨出韻味的樂曲上, 表現的尤其明顯. 

這個問題, 或許還是在於小彭指揮出身西樂背景, 因此對國樂樂曲的一些傳統內涵, 比較深沉內斂的情緒詮釋, 還不能拿捏的很貼切, 以致於在調整力度與音色變化時頗有誤差. 但看得出來, 他的確有花很大的心思去揣摩與理解傳統音樂的內涵, 並不斷嘗試突破, 試著更進一步地表現它們. 畢竟即使是老彭大師, 也是花了四十幾年工夫在中廣民樂團裡, 改編作曲了無數大小曲目做試驗, 才算基本摸透國樂器樂的特色, 累積出當代的配器作曲成就. 小彭指揮能在中廣民樂團跟老彭大師的基礎上繼續突破, 他在國樂演繹上的成長, 與中廣民樂團的未來演變, 實在都非常值得樂迷拭目期待.

這次音樂會票價以國樂演出的一般水準來說, 算是相當高價位了. 但是以樂團演出的水準來看(不是場地), 這個價位卻一點也不昂貴, 甚至會希望多一些這樣水準的音樂會演出. 高水準的演出內容才是票房的保證, 才能吸引新舊樂迷走入音樂廳. 衷心希望能在不久的將來, 再度看到小彭指揮帶著中廣民樂團來台灣演出呀! 

題外話

-針對樂曲解說, 那個兵馬俑啥時變成讚美祖國跟人民了? 明明就是老彭哀憐百姓疾苦耶! 啊那個夜深沉又怎麼變成表現中國古代女性的典雅溫柔? 那個擊鼓罵曹的彌衡看到會哭喔!

-龍舞作者是跟打擊組有仇嗎, 打擊組被操得好慘....

-最後一首安可曲超有誠意, 葫蘆笙外加全套少數民族服飾都穿出來了!

2011.9.4 <無極> 器樂劇場 by 采風樂坊@國家戲劇院

2005 年的采風第一次大膽地在國樂演出裡, 讓演奏者離開座位, 不僅僅是演 將單純的靜態音樂表演轉化為動態的演出型式, 這不能不說是國樂舞台演出的一大創舉. 然而創舉歸創舉, 在舞台表演上要讓表演者同時兼顧音樂演奏, 戲劇表現以及舞蹈肢體動作, 畢竟不是件簡單的事. 最初的嘗試裡, 音樂以外的表現仍嫌粗糙, 特別是舞蹈動作的部份. 快六年的時間過去之後, 跳過了第二部沒看, 不知道這次的, 會有多少不同之處?

以采風給的文案來思考, 器樂劇場的運作概念是將音樂/舞蹈/戲劇表演放在同一批表演者身上, 在設計好的特定劇場環境中表現主題. 因此, 三大主軸於焉定型: 音樂, 動作(舞蹈與戲劇), 劇場(場景設計).

音樂方面可以說是采風本身的專長強項, 當天場次演奏上的表現也的確是無可挑剔. 但放在劇場裡時, 有一個問題變突顯出來了. 在春夏秋冬四幕個別場景間, 許多場景裡音樂的表現遠遠超過劇場與動作的表現. 也就是說, 場景設計與演員動作在很多情況下顯得很多餘. 換句話說就是視覺效果與聽覺效果兩者之間失去適當的對比與平衡. 事實上, 在整場表演裡, 音樂表現的感染力幾乎佔去了整體表現的七八成左右.

但不能不特別指出的是燈光設計, 的確有下過心思針對音樂的情緒變化去做搭配, 在特定情境轉換上的確達到撩撥觀眾情緒的效果. 這點讓人覺得是很成功的部份. 另外部份場景變化, 如春幕末段, 旅人起身後的詞句投影; 還有特別是末段的雪花飄落, 在樂音繚繞之下, 都有非常觸動人心的效果. 只可惜這樣的理想狀況在整場表演中只有片段出現, 而不是整場的平均表現. 比如說旅人單純的"出現", 在劇場上顯得有些太單調. 應可在若有似無間做出與音樂酬答對比的效果, 讓兩層情境之間做出更有意識的交流與互動. 如此影像與音樂表現可以更緊密地牽連在一起帶給觀眾更多衝擊.

另外, 在音響表現上個人是覺得既然有意識地將器樂與戲劇結合表現, 何不亦適當地加入人聲的元素, 如在關鍵場景上, 以口白吟誦詩句, 或是短句應和酬唱, 應會有十分畫龍點睛的效果. 如春幕之末, 旅人如果在觸景生情之下, 跟著樂句節奏吟個短句, 那會是幅多麼觸動人心的景色!

而舞蹈動作與走位的部份, 則是整場演出最大的問題. 演奏者的肢體動作與音樂的節奏並沒有扣得很緊, 雖然不明顯, 但在視覺效果上往往造成紛雜混亂的現象, 反而削弱了音樂的呈現. 舉例來說, 在許多走位的過程中, 一則團員的腳步在移動中並不真的都踩在節奏上, 再者手腳身體的擺動各人不同, 這個視覺上不統一的影像就拖累了音樂的節奏與營造的情緒.

即使是夏幕後段的擊鼓段, 在武術動作表現的節奏上依然顯得相當遲滯, 失去應該要有的流暢感與力度. 優人神鼓樂團在這方面有很成熟的表演經驗, 應該可以做為借鑑才是. 在這一部份看來, 做為器樂劇場的主要元素之一, 舞蹈動作的部份, 特別是一些其實執行起來並不太困難的肢體細節調整, 真的有很大的進步空間!

雖然說在現場表演上, 個人覺得有許多值得改善與加強的地方, 但無法否認的是, 整場表演中有幾個場景的表現, 讓我不只為之驚豔, 甚至是被深深感動, 不覺淚滿雙目. 記得最後一幕落雪之際, 琵琶獨奏在旋律行進之間, 抬頭望向天際飄落的片片雪花, 那若有所思的神情, 是多麼勾人心魂. 隨著雪花忽大忽小, 快慢之際, 音樂婉轉流動, 自己的心情也被緊緊地揪進了場景之中. 而之後笛子獨奏, 面向另一側的臉孔隱於陰影之中, 笛音卻飄忽悠遠地襯著琵琶主奏的凝然表情, 那真是一幕絕美的畫面. 光就這一幕的幾個場景轉折, 今天就沒有白來一場了.

采風的器樂劇場三部曲, 至今雖不能說以臻盡善盡美的境界, 甚至可說在跨界試驗上還有許多必需加強的地方. 但這三部曲的試驗中, 卻也真的讓我們明白國樂可以用劇場的方式, 帶來更直接, 強而有力的藝術表現, 實實在在地替國樂開創出一條完全不同卻確實可行的發展方向.做為一個觀眾, 我想我能做的就只有繼續以實際行動支持采風的演出與相關出版品. 然後期望采風可以持續發展, 讓這個器樂劇場的概念不斷得到發展, 真正走到成熟的境界.

2011.8.28 林明慧揚琴獨奏音樂會@國家演奏廳

本來不會特別注意到揚琴的獨奏會, 在朋友的介紹下才知道這場音樂會有改編版的<黃河>. 由於多年前曾聽過一場國家國改編演出的<黃河>揚琴協奏曲, 當時就覺得揚琴還蠻適合用來改編詮釋<黃河>鋼琴曲. 今次由獨奏者林明慧自力改編, 很好奇在改編與詮釋上, 是否有獨到之處, 便難得地跑去聽這場揚琴獨奏會.

進場一拿到節目單看見曲目, 就感受到曲目編排上的用心, 雖然跟原本宣傳的略有出入, 但開場的瞿老改編江南絲竹曲<燈月交輝>, 有很棒的暖場效果. 旋律線在六位演奏者之間交遞流動, 樂句轉換承接之間, 流暢幾無一絲遲滯, 足見演奏者之間默契驚人, 整首曲子表現上又與傳統江南絲竹細膩淡雅的風格稍有不同, 在情緒表現上更為明亮暢快, 用在開場曲實在是很好的選擇. 不過沒料到會在這樣的場合聽到這首高水準的絲竹重奏, 還真的蠻意外的.

接下來兩首揚琴獨奏與四首鋼琴伴奏, 獨奏者的演出表現實在令我這個孤陋寡聞的揚琴大草包受到不小的震憾. 獨奏者全程背譜就算了, 但在演出上的錯漏音極少, 整場或許還在個位數以下. 這種對表演品質的敬業與執著態度, 實在令人拜服. 除了這種專業演奏態度之外, 在現場的聆聽經驗中, 確實地感受到獨奏者在樂句中強弱對比分配, 音色變化上, 是有意識地組織獨奏者所理解的樂曲印象. 這說明獨奏者在每一首曲子的演奏內容上, 的確花了苦功針對樂曲內容研究詮釋方式, 也因此表現出相當鮮明的個人風格, 可以感受到獨奏者豐沛的感情表現在飽滿的音色與力度表現之中. 這樣的特色在壓軸的<黃河>曲中尤其表露無遺, 在樂句情緒推到頂處, 彷彿聽見黃河大合唱的句句歌詞, 也伴著琴音奔流而出. 這樣激烈澎湃的情緒表現, 真的是相當難得的聆聽體驗. 剛聽完<黃河>還有點激動過度的感覺. 幸好安可曲是首蠻溫和流暢的曲子, 適切地緩和了情緒.

上半場的<瑤山夜畫>, 前段引子與前段中板的音型與節奏, 個人以為作曲者應是安排營造深幽寧遠的情緒, 再慢慢升溫進入緊密的節奏樂段, 但今場獨奏者很快在前段就提高音響的力度表現, 讓樂曲初段與中段之間銜接失去對比的空間, 個人是覺得這個對比沒有營造出來, 在整首樂曲的情緒推移表現上是蠻可惜的. 不過這個處理應是獨奏者有意安排, 是不是為了做出某種表現效果, 就不是我在當下所能理解的部份, 故此存疑.

下半場的<中國花鼓>的詮釋, 果然還是要真正理解那種華人節慶廟會中, 鑼鼓喧天吵雜勁兒的演奏者, 才能真正表達樂曲中帶點嗑藥味兒的亢奮情緒. 這是一種許多西方小提琴演奏者在演出<中國花鼓>時, 都沒有辦法忠實表現的味道. 不過在前段與後段的快速四連音型時, 鋼琴與揚琴卻難得的節奏略為失穩, 這大概是整場演出中唯一比較明顯的演奏問題. 但我認為與其說是演奏上的缺失, 不如說是這樣的複雜音型本來就很容易在聽覺上造成錯雜效果, 因此改編上略作調整應該就會得到很好的演奏效果.

鋼琴的伴奏表現出乎意料之外的優秀. 以<黃河>為例, 包含大量的華北民謠素材在這首曲子中, 使得對於非華人的鋼琴演奏者來說有一定程度的內容理解困難. 雖說今天的是揚琴改編版<黃河>, 但鋼琴依然有極為吃重的表現. 但這次的伴奏者木村依加以日本與德國音樂教育養成的背景, 卻能貼切地表現這種充滿華北民歌色彩的樂曲, 與揚琴獨奏者完美搭配唱和, 在樂句情緒激動之處也能適切呈現力度, 不遜於主奏的表現, 今天整首<黃河>的表現趨於完美, 鋼琴演奏的表現實在值得讚賞! 不過在上半場末段的<寒夜遙寄>一曲某些樂句中, 鋼琴和絃一按下去那驚人的共鳴音量, 還是把正全力表現力度的揚琴聲音給吃死了. 這恐怕是作曲者在為揚琴編寫鋼琴伴奏時也需要特別留意的地方吧!

有點陰錯陽差地在颱風夜跑來聽揚琴獨奏會, 卻意料之外地發現林明慧這位揚琴獨奏者的音樂表現遠遠超乎期待. 在這場音樂會裡所感受到她對音樂的專業態度, 以及充滿感情與個人獨到詮釋意境的表現方式, 讓我覺得我應該要等待她的下一場獨奏會. 這真的是件非常開心的事呢!

*有趣的一點是上半場五首曲子中, 就有四首跟夜晚有關 (燈月交輝, 瑤山夜畫, 落花-夜, 寒夜遙寄), 就不知道是刻意安排還是巧合了?

2011.7.23 瞿春泉與九歌民族管絃樂團

這場音樂會開出很漂亮的曲目, 包括兩首瞿春泉與顧冠仁的作品首演, 關迺忠的追夢京華, 周成龍的西雙版納晚霞, 加上瞿春泉親自指揮, 蠻有票房吸引力的.

演出前看了一下台上的團員, 感覺平均年齡相當年輕. 應該多數在三十以下吧. 即使是在瞿春泉這樣的老手帶團下, 開出來的這幾首大型協奏曲在練習上的負擔也實在不輕鬆.

一開場是李哲藝的桃園隨想曲, 旋律線鮮明流暢而不繁複, 段落歷歷分明, 很有旅程中一景換過一景的印象感. 聽起來輕鬆愉快. 做為音樂會序曲, 實在是非常適合的選擇. 很疑惑這首是不是首演? 印象中沒在別的地方聽過.

接下來揚琴協奏曲聲聲慢是個挺有趣的曲子. 節目單的解說中提到這首曲子是要表現傳統中國女性的典雅柔美形象. 但是整首以所謂"現代手法"寫成的曲子, 卻怎麼也沒辦法跟解說內容連在一起. 演奏時許多揚琴主奏樂段, 音型上不容易發揮力度, 陷入與樂團副旋律或和聲部糾纏不休無法取得主導地位的情況. 我想這應該不是主奏者的問題, 而是原始配器上的失衡所致. 不過值得一提的是, 雖然旋律線行進與和聲手法與傳統國樂曲差異明顯, 但聽來顯得清新明朗, 末段揚琴主奏的清絕彈唱更是令人耳目一新. 撇開"描寫傳統女性"這一題旨不看, 這首曲子倒是一個蠻成功的創作.

顧冠仁的牡丹亭, 光是這個曲目背後象徵的傳統戲曲音樂意義, 還有顧冠仁這個招牌, 就注定不是首容易演繹的曲子. 以古箏代入柳夢梅, 笛簫代入杜麗娘, 這樣的雙主奏編配方式, 對兩個主奏來說壓力並不小. 現場箏主奏氣勢非凡, 應有的力度與張力變化表達得很好, 可以說是整場演出的幾個主奏者裡, 表現最搶眼的一位, 令人佩服. 相對之下笛簫主奏者的音色缺乏穿透力, 與古箏主奏的對談, 還有樂團的協奏對應上, 顯得虛弱許多. 這是很可惜的地方!

下半場一開場是瞿春泉的新作霓裳曲. 節奏型非常特別的曲子, 猜想是借自隨唐古曲的特徵改編而成. 旋律線與配器變化並不繁雜, 反而顯得單純簡潔. 然而旋律線與和聲試圖展現一種層疊而上, 綿延雲起的從容氣象, 卻並不容易詮釋. 感覺得出來樂團戰戰兢兢地精準跟隨指揮指示, 在音樂的呈現上反而顯得太過緊繃, 反而不能充份演繹樂曲的意境. 這個問題其實在整場音樂會中一直存在, 但多半影響不大. 只有這首曲子或許特別重視表現舒緩而自在的氣氛, 才讓這個問題特別突顯出來.

追夢京華三四樂章聞名已久, 今天才第一次在現場聽表演. 第三樂章的幾個快板急板, 主奏與樂團都在一陣驚險的奮戰之後得保不失. 在台下也聽得捏了一把冷汗. 以一個職業樂團來說, 只能說是勉強及格的表現. 不過除了少數幾個快板段落之外, 抒情段的表現依然讓人十分沉醉. 不過二胡主奏收音的殘響有些過長, 聽起來多少影響胡琴原本音色發揮. 這種技術問題是事前可以做調整的. 場務方面應該要注意!

壓軸是西雙版納的晚霞, 也是個人喜愛的琵琶協奏曲之一. 琵琶主奏的表現相當稱職, 個性表現鮮明, 與樂團平衡做得很好. 相對於樂團稍嫌拘謹生硬的音樂演繹, 琵琶主奏者的演奏就顯得成熟灑脫許多, 在音樂表現上讓人感到愉悅. 不過琵琶在這首的情緒表現上相對內斂平和, 與習慣上聽到的錄音版本比起來, 柔媚秀麗之情就略有落差存在.

安可曲應是瞿春泉自己改編的波斯市場, 本來以為會用彈撥樂器表達公主巡幸段落, 沒想到是用低音來表現, 頗出人意料, 但聽覺上卻也相當討喜. 很好的安可曲選擇, 為今天的表演畫下美好的句點.

第一次聽九歌的演出, 對他們這次演出所選曲目的表演困難度感到很驚訝, 但樂團在演出的整體精確度與認真態度上, 令人滿意. 雖然在演繹樂曲的成熟度上, 還有進步的空間, 但若能持續與不同的指揮家合作, 未來發展真得很值得期待!

2011.5.8 絲竹音畫 - 高市國@台中二中音樂館演奏廳

基本上, 是衝著<火鳳>跟<石上流泉>這兩首曲子, 所以才從台北擠火車跑到台中去聽這場音樂會. 很不好的日子(母親節), 對高市國來說不算好的場地, 今晚人不多也算是在預期之內吧!

說來蠻巧的, 收到這場音樂會消息的前一個小時, 才正心血來潮地把這兩首曲子翻出來聽. 本來已經有快半年時間沒聽這幾首彈撥精品了. 考慮了幾天想說這樣的曲目在台灣很難看到, 又是高市國演出, 不聽可惜, 最後還是找了在台中的學姊代訂票, 一路衝下台中趕場去.

開場前看了下場地, 跟節目單的編制與曲目, 就在想應該是特別為小編制樂團的形式規劃演出.

開場的<火鳳>就是期待的曲目. 可惜或許是開場第一首, 在曲子一開始時, 樂團在節奏與旋律線的掌握上顯得相當緊繃而失去流暢感, 聽起來的感覺比較像是樂團照譜走完一首曲子.

不過到了第二首<大理情風>, 就讓人耳目為之一變. 曲子行進流暢自如不說, 聲部之間對話自然灑脫, 絲絲入扣, 旋律轉換之際圓轉如意, 整個樂團像是交織成一個完整的個體一般. 光聽這一首演出, 今天的來回奔波就算完完全全地值得了. 接下來的<夜歌>與<雨>都保持這樣的高水準, 三首小樂團精品, 各自在樂團細膩的演出下, 展現不同的風情. 私自猜想高市國這幾年應該在小編制樂團下了很深的功夫調整, 才有這樣令人驚喜的成果吧!

上半場結尾的<跳月歌>, 音響試驗意味極濃厚, 跳月主旋律很討喜, 畢竟是大多數人初學時都玩過的旋律. 但太多的音響實驗反而削弱了曲子的欣賞價值. 下半場的<空山鳥語> 也是差不多的問題. 然而, 另一首一樣頗具實驗色彩的打擊小合奏<蜻蜓點水>, 反而因為需要演出成員的高度默契配合: 舉手投足之間, 眼神的交換緊緊扣著彼此手發出的音響; 這就讓觀眾被牽引進演出成員的音樂之中, 不可自拔. 相較起來, 這首<蜻蜓點水>可以算是相當成功的作品. 當然, 高市國打擊組員的演出功力, 特別是成員間的默契, 更是演出成功的關鍵.

<石上流泉>, 另一首我所殷切期待的曲子, 一開始也面臨了與<火鳳>類似的問題, 生硬的節奏, 第一次樂器對答(揚琴與古箏)間略為失拍, 卻使得曲中風韻盡失. 在第二疊後漸入佳境, 這時候曲子特有的細膩清婉韻味才散發出來. 今天幾首曲子聽下來有個感覺是, 高市國在小編制樂團的演出默契上表現的相當理想, 而<石上流泉>這類型講究營造細膩情韻的曲子, 正好是發揮所長的選擇. 或許在未來的演出上著重這方面的演出, 可以吸引更多觀眾吧! (至少會吸引到我).

今天另一個驚喜是兩首不同音樂風味的曲子: <馬來民歌嬉遊>與<融>. 雖然說這兩首曲子的誕生或有其它因素與訴求在其中, 但以國樂器樂來表現不同民族的傳統音樂, 卻是相當有意義的嘗試. 特別是<融>, 塞了許多不同民族音樂素材進去, 卻不顯得混亂, 算是恰如其份地一一表現出來. 對聽慣國樂的人來說, 還蠻有新意的.

後來演奏完了, 聽郭哲誠指揮提了一下, 才知道高市國這幾年的確是在著力發展室內樂 (我想指得是小編制樂團吧) 的演出形式. 而今天整場聽下來, 這樣的發展發向, 的確是有相當的成果了呢. 其實個人還蠻期待高市國能以小編制樂團發展一些精典曲目, 並集結錄音出版. 能發展到這樣的演出效果與默契畢竟不是件容易的事, 若沒有再進一步發展, 就太可惜了!

2011.4.30 張國勇與 NCO

這幾天過得兵荒馬亂人仰馬翻的, 終於有時間坐下來寫寫 4.30 聽的這場音樂會.

這場音樂會的特別之處, 是擔綱客席指揮的張國勇先生, 在音樂專業上與國樂並無多少交集, 是一個學兼中西 (在中國完成基礎音樂教育, 並於俄國取得音樂博士學位), 出身於純粹西洋古典管絃樂的專業指揮.

一看到這個經歷, 不由得開始擔心起一個老問題: 許多同樣出身的指揮, 往往無法充份掌握各種國樂器的獨特音色與表現力, 以至於在解讀與詮釋國樂交響化樂曲內容上, 常失於平板僵硬, 讓樂曲表現喪失生命力. 張國勇在演出的一些採訪報導中, 也坦白地表示自己對國樂缺乏足夠的認知, 因此, 在音樂會之前, 還真是為當天的表現捏了把冷汗, 不知會是一場意外的跨界驚喜, 還是意料中的交流失敗? 特別是當天的曲目還包涵了陳能濟的<故都風情>, 以及彭修文的<兵馬俑> 這兩首堪稱經典但不易詮釋演出的曲目.

進場看了節目單, 瞄到上半場開場第一首是<故都風情>, 就覺得恐怕不是很理想的安排. 畢竟<故都風情>這首曲子基本上調性還是偏於柔緩抒情, 開場用這一類型的曲子, 常會覺得樂團不容易熱開身手, 聽覺上往往頗有遲滯感, 需要更長一些的時間帶出樂團的力度.

事實上當天的開場也似乎確實有這樣的問題. 剛進樂曲的時候, 不同聲部間音量與音色的平衡並不相當協調; 在指揮手下的速度與力度變化上, 也覺得樂團並沒有反應的很快, 存在些微的落差, 這些落差便在聽覺上造成一些遲滯感.

有趣的是, 張國勇的指揮相當有特色, 一是反應在速度的控制上, 善於利用速度的快慢變化來營造情緒上的對比. 另一方面, 在他指揮下的 NCO, 不知為何讓樂團的整體音色顯得相當飽滿而富於層次, 有一種聽到西洋管絃樂團演出的錯覺, 這個情況在各聲部齊出的展開樂段特別明顯. 我想是指揮有在團練時跟樂團做了協調, 才造成這樣的效果, 只是實在看不出來是怎麼辦到的.

不過張國勇的指揮特色雖然帶出了相當不同的面貌, 但也造成了一些聽覺效果上的損失. 大多數情況下, 指揮都以略快的速度處理音樂, 使本來一些需要較慢速度才能表現的音色與韻味, 隨之轉淡; 另外似乎對各樂部樂器的音色也有做調整, 使得許多國樂器的獨特音色在現場演出中弱化, 比如說笛膜的膜色等.

速度上的快慢變化, 在<兵馬俑>中更為明顯. 第一樂段的速度與彭大師當年福茂錄音版的速度相仿, 但更顯得節奏鮮明, 頗有軍樂進行曲的色彩, 不見彭大師後期以較慢速度處理所表達的軍旅肅殺之氣.

在第二樂段的處理, 卻讓個人覺得相當驚豔: 以輕快的速度, 帶入<春閨夢, 征人思婦相思苦> 這個副標的意境中, 若說張國勇想在這個樂段中, 表達彭修文原始意念裡, 士兵夢迴故里與親人團聚的美麗夢境, 那我想說這個夢境的營造是十分成功的, 而關鍵就在於張國勇對速度與節奏的掌控.

第三樂段張國勇更加大膽地以自己的方式, 修改了原曲的速度行進, 將原曲本來那種鈍重的無力感, 轉化為情緒對比相當尖銳的錯愕感. 姑且不論張國勇這種對原譜的理解是否切題, 但這樣的表達手法與意念, 卻十分成功地傳遞出來.

老實說, 這可以說是個人第一次在國樂團演出裡, 看到指揮這麼大膽地藉著調整相當程度的速度變化, 來達成詮釋上的意圖, 最後還能成功地表達在音樂上. 這個示範, 的確對我帶來很大的省思.

整場音樂會下來, 我聽到的是張國勇以自己的專業能力為出發點去解讀國樂團與國樂曲目, 盡他的能力去使用國樂團這個工具來表達國樂曲目的內容. 同時, 藉由速度與音色的變化, 我也聽到一個截然不同的 NCO: 雖然在速度節奏上, 不見得完全適應張國勇的強勢引導, 但大致上都完成了張國勇想要表達的聲音; 更令人驚訝的在整體音色上表現出難得一見的厚實飽滿. 足見 NCO 的實力, 在面對完全不同風格指揮的要求, 也能彈性地協調並達成指揮的要求, 表現出另一種風格.

可以說這是一場充滿實驗性質的音樂會, 實驗的結果不能說沒有可議之處 (器樂獨特音色的削弱, 及速度處理上喪失的韻味), 但在整體上卻是讓人感到相當興奮的演出, 因為它展示了國樂團與曲目詮釋上新的可能性. 這讓我開始期待 NCO 是否會再規劃類似型態的音樂會, 讓觀眾有機會去見識在樂曲詮釋上更具彈性, 深度, 及開創性的國樂表演.

至於其它的協奏部份, 本來就興趣不大, 所以沒很花心思去聽. 只能說, 琴拉得很好, 但過於誇張的動作恐怕不是很必要; 還有就是見識到了非常厲害的高階雙笛練習曲.

2010.12.09 <梁祝> 呂思清 vs 北市國@國父紀念館

呂思清, 第一位贏得帕格尼尼小提琴大賽首獎的華裔音樂家; 被何占豪與陳鋼這兩個冤家共同點名的梁祝最佳詮釋者. 距離我上一次現場聽呂思清拉梁祝, 已經悄然過去了十個年頭. 當年是上海市青年交響樂團協奏, 這次卻是北市國擔綱協奏. 十年是很長的時間, 對於用心鑽研, 揣摩音樂演繹的全職音樂家來說, 應該在演奏上有相當的想法與改變. 一別十年, 這次呂思清與北市國合作帶來的梁祝會有什麼新的火花呢? 這是今年最讓我期待的一場演出了.

不得不先提場地的問題. 舞台前緣的擦絃部與小提琴是唯一在音色與音量上得到正常表現的樂器. 中後方樂器音色受到嚴重的減損, 各個樂器中音域音色的水份都被吸乾了, 而打擊樂的音量至少被吃掉 2/3, 往往看到定音鼓賣力揮動鼓鎚, 卻聽不到鼓點穿出. 這對許多樂段的表現造成嚴重的影響. 主要的原因可能跟舞台後布幕的設置不當有關. 這個音響配置問題是整場演出最大的敗筆!

上半場的規劃基本上是西洋古典曲目, 改編成國樂團合奏與協奏版. 開場的羅馬尼亞舞曲確實有讓人耳目一新的感覺, 團長鍾耀光的改編移植做得算是可圈可點, 配器合理, 實際音樂表現上流暢而歡快, 做為開場熱身曲目, 是相當討喜而成功的.

在聽這場音樂會前, 稍微搜尋了一下呂思清近年的錄音, 了解他在風格上的改變方向. 而在今天的音樂會裡也得到了印證.

這些變化大致反應在情緒激烈的樂段, 以相當強韌的力度為骨幹, 配合節奏斷分上的時值變化(多半是極短的延遲), 或是刻意做出些微的節奏不穩定, 來營造更強烈而鮮明的情緒對比. 但在富吟唱性的部份, 則將激情收斂得非常好, 可以不落痕跡地切換到甜美柔麗的音色, 以精準而平穩的節奏唱出樂句.

以今天演出的<中國花鼓>為例, 這樣的詮釋手法就顯得非常理想, (我甚至認為呂思清的<中國花鼓>, 可能是目前為止的最佳板本.) 因為他所注入的激情, 讓<中國花鼓>這首曲子裡的快板樂段生出了一種華人廟會式的狂歡景象, 這才真正拉出了曲子的內涵.

當然, 這樣的處理方式似乎不是十全十美. 在<流浪者之歌>的慢板中, 一方面濃烈的情緒表達, 一定程度地拖住了樂句進行的流暢性, 造成聽覺上遲滯的感覺; 一方面對我個人而言, 太多的情緒也顯得有些矯情 (個人並不喜歡激情太過的演繹法, 比如說閔大師那油膩膩的<二泉映月>).

不過呂思清特別之處, 就是需要在平淡中表達細膩感情時也可以做得十分道地, 所以某些樂段太過激情的問題, 可以在之後的樂段得到平衡的空間, 不致於造成聽覺心理上的疲勞. 我想他真的是有用心思考過這些地方, 以及揣摩如何作出調整與應對.

下半場的規劃就都是華人小提琴作品, 陳鋼的<陽光照耀在塔什庫爾干>, <牧歌>, <梁祝> 等三首.

中場讓耳朵休息一下. 下半場一開始, <陽光>的第一個小提琴獨奏樂句, 就以骨肉勻稱, 甜美到極致的柔美音色流洩而出, 馬上就有醺了的感覺. <陽光>是首蠻炫技的曲子, 後面的<牧歌>卻是比較柔緩舒情的調子. 一快一慢平衡過之後, 就是今天的大戲<梁祝>

前奏走過去, 小提琴樂句一進來, 我就受到了明顯的驚嚇, 除了呂思清在十多年前的錄音版本, 跟十年前來台灣的演出之後, 這還是我第一次再聽呂詮釋<梁祝>. 如果說從前呂思清手下演繹的是清純溫柔對未來抱持美麗憧景的少女祝英台, 那麼這次的祝英台, 則是獨自對抗傳統教條限制, 正要扮男人勇闖男人堆(私塾)之前, 一種暗自立下志向的心境. (陳美版的梁祝也有類似出發點的詮釋, 但表現方式又有不同.)
這樣的處理, 很讓人驚豔, 因為它賦予了祝英台更深一層的情緒與意涵, 真正塑造出一個有著獨立堅強個性的女性, 也使得進入下一樂段, 與梁山伯相知相愛時的春風煦煦形成鮮明對比, 讓整個音樂顯得更加有血有肉.

大概很少這麼專心地聽<梁祝>, 還沒回過神來, 呂思清就已經汗流滿面(或許也淚流滿面?)地走完了最激烈的抗婚段. 聽得讓人很累, 有快喘不過氣來的感覺. 情緒的拉扯實在太激烈了!

而呂思清在末段的精采音色變化, 由實而虛, 由虛轉實, 明暗變化之際, 以一種非常東方式的手法表達了現實幽冥的交接, 也表達了祝英台投墳心境的轉折. 聽著聽著, 一顆心簡直就被緊緊地扣住不可自拔. 曲罷終了, 心情卻難以隨之平復.

的確, 呂思清這次的演出, 讓人深深體會到他在這些年裡, 依然不斷地在盡心思考如何在演出上突破, 更深一層地理解並詮釋音樂與情感. 做為一個以音樂為終生職志的人, 呂思清無論技藝還是態度, 都十分值得敬重與支持.

最後提一下北市國的協奏. 上次那場替詹永明協奏<幽蘭逢春>時, 嚴重的協奏失誤, 讓我氣個半死, 也為今天的演出捏了把冷汗. 幸運的是, 今天除了場地音響問題相當糟糕之外, 樂團的表現基本上相當不錯. 除了中規中矩沒出大問題之外, 協奏的詮釋上偶有讓人亮眼的表現, 這才是北市國至少該有的水準.

雖然在整體上, 北市國今天的表現算是可以讓人滿意, 不過在情緒較激烈, 節奏變化複雜的樂段, 有幾次還是跟的相當驚險(<陽光>, <梁祝>都有這樣的情況). 這些樂段沒有辦法走穩的話, 對演出效果來說會打不小的折扣. 其實以北市國團員們的實力, 真的能好好發揮的話, 演出表現決不該只限於此的. 真希望北市國的樂團演出水準能在未來持續提升.

時序進入十二月, 這也是今年最後一場音樂會了. 能聽到呂思清帶來這麼令人感動的演出, 可以說是劃下了完美的句點. 可以開始期待明年有什麼精采演出囉!

2010.11.28 笛子名家喜相逢@北市國

曲目規劃上很明顯地, 上半場是典型"中國笛子名家名曲"式的演出. 南方代表是浙派當代兩大名家, 詹永明與張維良. 有趣的是兩人都是趙松庭親傳弟子, 詹永明選了<幽蘭逢春>, 就頗有向家師趙老致敬的味道. 北方代表則是是山東曲祥與山西張延武. 四位演出者裡面要算是曲祥年紀輩份最長. 而下半場則頗有笛曲實驗性質, 特別是團長鐘耀光為長笛與竹笛譜寫的新曲<愛痕湖>. 這個曲目安排上, 既有傳統竹笛協奏曲目, 涵蓋南北風格, 也有新穎的中西合流創作曲目, 看得出來這場音樂會的內容規劃是有用心經營的.

終於盼到了詹永明來吹<幽蘭逢春>, 而且還是顧冠仁重編配器的樂團協奏版本, 這個板本在演出上並不多見. <幽蘭逢春>為趙松庭老師傳世之作, 也是我個人最鐘情的笛曲. 因此, 這也是今天最為期待的一首曲子. 詹永明細膩到了極處的氣息控制, 音色變化, 與音量對比, 在<幽蘭逢春>這樣的曲子裡得到最好的發揮. 但是可惜的是樂團似是不熟譜, 慢版中伴奏樂器時而略失旋律拍點, 使得曲中風味大打折扣. 更悲慘的是, 進入快板之後, 樂團居然跟笛子主奏分家, 指揮試圖挽救卻無法把樂團跟主奏接回. 雖然老江湖如詹永明, 穩穩當當地自己把快板, 急板走完, 順利結束曲子, 但對聽眾來說, 這樣的樂團伴奏真是一個災難. 以顧冠仁的配器功夫所編修出這個板本的<幽蘭逢春>, 應當將笛子曲中情韻表現得淋漓盡致, 沒想到演出時竟然變成一場災難. 而且樂團這樣的表現, 多少還是影響到笛子主奏的表現, 可惜了這首曲子, 真是讓我痛心疾首呀!

奇怪的是接下來的<嘎達梅林>, 樂團的表現就顯得中規中矩, 而詹永明發揮的甚至比上首曲子更好, 很明顯地感受到笛子的音色變化更加鮮明亮麗, 連樂團的情緒都受到感染而明亮起來. 只可惜這個情況不是發生在上一首曲子...

接在詹永明之後的是曲祥. 曲祥是相當典型的傳統北派笛家, 音色剛勁明亮, 選曲也是節奏歡快的<嚮往>. 不過由於不是特別喜歡這樣風格的曲子, 所以也沒有什麼期待. 演出上也沒有什麼意外就是了, 波瀾不驚地走完了曲子.

後來的張延武, 其實並不熟悉. 看了解說才知道是梁欣的新派笛子傳承, 聽起來也的確是這麼回事, 濃厚的新派風格:

帶著鄉村風味的歌唱腔調, 歡快而不流於激情, 奮健而不失於躁急. 南北派的傳統風格很清楚地揉合在一起, 表現出新派作風. 很多年沒在聽到新派曲子了(是自己脫節太久嗎? @@), 還蠻懷念的.

上半場結尾由張維良演出<深秋敘>, 其實沒什麼好說的. 跟同門詹永明比起來, 張的表現手法更內斂婉約些. 在演出之前雖然知道曲目, 但還不知道確實的演奏者. 當時便企望由詹永明演出<幽蘭逢春>, 由張維良演出<深秋敘>. 幸運的是演出時果然是如同預期一般安排. 張維良不孚期望地將<深秋敘>的情境表達的深刻透澈, 於是很高興地拍拍手迎接下半場.

錢兆熹的<旋舞女>是個蠻有趣的曲子. 段落分明, 主題清晰, 末段突然搞了個鑼鼓吹打樂段再進尾聲, 說不上讓人驚豔, 但的確是相當別出心裁, 很有創意呢! 至於主奏陳中申老師演出的十分賣力, 但不要那麼賣力的話, 應該在演出的表現上會更好. 音色與音量對比拉不開, 旋律的流動失去流暢, 使得本來應該可以傾瀉出來的情緒顯得滯礙難行. 這是相當可惜的地方.

最後來到結尾的現代國樂創作, 揉合中國笛與西洋長笛的<愛痕湖>.....嗯, 喔, 好. 結論是: 賴苡鈞的音色很甜美, 拍拍手. 法國大叔阿圖的長笛音色柔柔亮亮, 好像一道明煦的冬日陽光, 一出來就讓人驚豔不已. 拍拍手下台一鞠恭. (我不想在多費唇舌討論現代音樂了, good try, but hard to appreciate).

整體而言, 今天演出最大的敗筆是<幽蘭逢春>的樂團伴奏. 對於職業樂團來說這絕對是要嚴肅檢討的問題. 其它曲目安排好壞, 或實驗性曲目的觀眾接受程度, 反而都還在其次. 這點北市國實在要謹慎面對.