關於 <賽德克-巴萊> 這部電影

看完<賽德克-巴萊>也快一個月了, 卻遲至今日才終於坐下來, 寫寫心裡沉澱出來的東西.

對於這部片, 其實有很深的個人情感. 從 2004 年看過試拍短片, 不抱太多期望地等待了這許多年, 沒響到還真盼來了它拍完上映的這一天. 個人情感的部份暫且按下不表, 就先從電影作品的角度談談看.

單就以一部電影作品來看, <賽德克-巴萊>這部片其實有個巨大的致命傷, 那就是把故事說得太過亢長, 從而失去了電影應有的節奏感. 特別是這部電影還肩負著要打開台灣電影的票房, 甚至是進軍國際市場, 如何能將電影情節控制在適當的時間裡, 把最能觸動觀眾內心與情緒的情節, 精要簡鍊地表達出來, 那才是最重要的事. 

在台灣播出的上下集版本中, 接近五個小時的電影內容裡, 其實不少場景是可以適當地捨去, 讓故事進行更加流暢. 比如說下集的橋上對峙場景便是最明顯的例子. 在目前的版本中, 許多場景是為了要完整解釋劇本情節而存在, 但卻拖慢了電影行進的節奏, 很多時候也連帶弱化了本來情緒激昂的場景. 這些情況在下半集彩虹橋的後半段特別明顯.

院線電影本質是在有限的時間裡, 以明快的節奏, 有效率的把故事講清楚說明白. 因此即使原本拍了六七個小時的毛片, 最後也只會剪出不到兩小時呈現在觀眾面前. 能不能把原本完整的作品剪到剩一半的劇情, 卻成為另一個更精要的完整作品, 這靠的就是導演剪輯劇情的功力. 不然乾脆就像 HBO 迷你影集一樣, 出個八集十集, 每集一小時來完整描述與鋪陳劇情, 又何必剪成電影呢? 

不得不說魏導在剪接的時候, 無法在劇情上針對電影需要做適當的取捨, 最後呈現出來的台灣院線版本, 在劇情節奏上實在無法讓人滿意. 常常讓觀眾在某一個場景裡得到巨大的感動與滿足, 卻又在另一個場景裡與劇情脫節, 感到接不上情緒與故事脈絡. 但是, 不能否認的是許多場景本身是拍得非常好的. 演員的情緒張力, 畫面的節奏呈現, 還有考據細節等等. 若能重新再剪接成另一個二至三小時的版本, 整體電影的張力與節奏表現, 應該會有驚人的不同, 從而達到遠比現在這個版本理想的效果. 在這個情況下, 對魏導所剪出的兩個半小時國際版本感到非常好奇, 或許那會是更接進理想電影作品的版本?

除了故事內容安排與場景取捨的問題, <賽德克-巴萊>最大的問題是, 做為一部戰爭劇情比例極重的電影, 其中對於日軍作戰細節的考據相當粗糙. 電影中日軍部隊行進的哨戒, 進攻部隊的展開與接敵反應, 防禦據點布置, 以及輕重兵器的使用, 都顯得相當草率. 以致於雖然硬體如軍服, 武器裝備考據做得相當詳盡逼真, 看起來卻像是一群菜鳥新兵上山受訓. 史實裡的日軍是調動常備役軍人, 算得上是當時日本陸軍裡值得依靠的中堅部隊, 也因此在最初攻擊馬赫坡失利時, 才會對日方帶來巨大的震撼, 被迫加派兵力, 策動親日蕃, 並使用芥子氣來加快清勦反抗蕃的效率.

很遺憾的是, 這一部份的戰爭場面得靠錢砸出來, 區區兩千萬美金等級的<賽德克-巴萊>能做到今天這個地步已經可以說是盡力而為, 但實在還不到可以搬上臺面的水準. 不過至少可喜的是, 在片中賽德克人打獵出草的場景做得到是十分到位, 完全把台灣高山林野獵人的肌力與動感展露無遺, 充滿野性美. 忍不住讓我聯想起十幾年前的北美原住民大作 <大地英豪> (The Last of the Mohicans) 中, Mohican 人在北美叢林中行獵的經典場景. 兩相比擬之下, <賽德克-巴萊> 的相關場景就真的能與國際水準相比肩了.

另外特別值得一提的是, 這部片的配樂真的是很用心, 賽德克族的音樂元素極盡巧妙地與管絃樂團交織在一起, 卻依然忠實表現賽德克族人的情感, 不致於讓交響樂喧賓奪主. 許多台灣作曲家大量運用原住民音樂元素作曲, 最後卻只是肢解了原住民音樂的旋律塞進交響樂團, 弄得聽眾完全無法理解樂曲的情緒跟原住民有什麼關系. 相較之下, 這位新加坡配樂家的功力實在令人欽服. 

歌曲的部份可以說是這部片的主角之一. 往往在特定場景裡, 就是當族人唱起歌曲的時候, 情緒整個迸發開來, 深深地觸動了觀眾的內心深處. 像老莫那與父親鹿黑在溪邊的對唱; 霧社運動會血祭祖靈時的伴唱; 以及婦女上吊時的訣世歌等等.

可以這麼說以目前看到的這個台灣上映版本, 包含音樂 (配樂與歌曲)在內, 賽德克族文化與情感的表現是整部電影表現最成功的部份, 讓觀眾清楚地看到他們在強勢政治軍事與經濟力量多重壓迫下, 所激發出的生命火花. 只可惜單就以電影作品來講, 實在還談不上是部有國際水準的史詩巨作. 不過還是那句話, 只花了兩千萬美金拍出來的電影, 要能夠搬上國際電影市場與第一流戰爭動作片爭雄, 也實在太強人所難的.  一嘆!

2011.9.22 彭家鵬與中國廣播民族樂團@中山堂

印象中上次聽中國廣播民族樂團的演出時, 指揮還是彭修文. 可知有多少個年頭沒有再聽過中廣民樂團的演出了. 沒有了彭大師的中廣民樂團, 或多或少讓人有些遺憾, 卻也不知道在新生代指揮的調理下, 今日的中廣民樂團又是什麼面貌? 中廣民樂團現在的首席指揮是出身西樂訓練的彭家鵬, 雖然說從 1997 年就開始與中廣民樂合作演出至今, 但是否能精確掌握國樂器的特色表現, 頗值得進現場親自體會看看. 

曲目開出來, 以中廣民樂團多年來的老字號經典曲目為主, 特別是彭老膾炙人口的作品兵馬俑與流水操, 及編曲的瑤族舞曲與月兒高等. 這樣的曲目安排, 約莫有些向彭老致敬, 以示承先啟後的意思吧(自己亂亂想). 不過呢, 這個可以說是世界首屈一指的職業國樂團, 超過七十人的編制, 居然辦在中山堂中正廳這樣相形空間狹小的場地, 以及放在週四晚上這樣的時間, 實在不能不說有點委曲樂團, 也讓不少外地樂迷沒有機會參與. 這樣的演出安排實在很難讓人覺得滿意. 

開場曲目是臨演前更改, 趙季平的慶典序曲. 十分歡快熱烈的曲子, 非常適合拿來當音樂會的開場. 中廣民樂團的演出, 一如印象中的節奏精確, 力度變化鮮明. 或者是說, 在彭家鵬的指揮下, 速度與力度的變化更加明顯, 使得樂曲本身歡快的情緒表現得相當飽滿明亮, 即使是一個七十多人的大型國樂團, 這樣的音響效果還是十分驚人的.

這個小彭指揮下的中廣民樂團, 從樂團編配, 座位安排到曲目內容的詮釋應該都有再經過相當的調整, 讓樂團整體音色, 力度的表現更上一層樓, 使得樂團在詮釋曲目時, 能達到更好的交響效果. 在後面演出的曲目上, 這一方面的優勢表現得相當突出, 憑記憶來看, 是比當年的中廣民樂團還要豐滿得多. 

小彭指揮的特色也十分搶眼, 不拘泥節奏的控制, 花費相當的心力在調整樂團的情緒變化與轉折, 樂團也總是能精準地回應指揮的動作, 反應在樂曲速度, 力度與音色上的變化. 他的指揮動作或許有些花俏, 卻與樂句旋律的轉折變化相應, 適切地推動樂句的行進. 雖然不是很習慣在國樂演出裡看到這麼鮮明的指揮風格, 但卻不得不說, 自己還蠻欣賞這樣的指揮個人風格.

特別突出的像是在兵馬俑第三樂章, 小彭指揮在速度上做了很大的調整, 一開始明顯加外的速度進入, 莫明營造出一種狂亂感, 當樂曲的情緒鋪陳到末段時, 轉化成巨大的情緒張力, 讓最後大軍鼓的捶擊彷彿一聲聲敲進聽眾的心坎裡. 在老彭大師的經典壓力下, 小彭指揮可以走出自己的詮釋風格, 並完整地呈現出另一種情緒, 我覺得這真的是一個十分成功的詮釋, 幾乎可以說是替這首曲子的演繹, 樹立了一個新的典範. 

可惜的是, 小彭指揮雖然在樂團交響化的部份固然有讓人驚喜而折服的表現, 但在器樂獨奏或少數樂器交叉對話的樂段裡, 似乎不是很能掌握樂器的特色, 以及對比協調. 比如說月兒高的簫獨奏樂段, 幾乎被樂團伴奏吃掉; 兵馬俑第二樂章的慢版段, 從古箏進來的整個抒情樂段也有這樣的情況. 另外在許多慢板抒情樂段的部份, 或許是因為在力度與交響音色的表現上力求力度變化, 反而讓對比失去彈性, 顯得僵硬而有失流暢, 讓聆聽情緒斷的七零八落. 這個問題在月兒高這首需要細膩推砌, 層層疊疊地熨出韻味的樂曲上, 表現的尤其明顯. 

這個問題, 或許還是在於小彭指揮出身西樂背景, 因此對國樂樂曲的一些傳統內涵, 比較深沉內斂的情緒詮釋, 還不能拿捏的很貼切, 以致於在調整力度與音色變化時頗有誤差. 但看得出來, 他的確有花很大的心思去揣摩與理解傳統音樂的內涵, 並不斷嘗試突破, 試著更進一步地表現它們. 畢竟即使是老彭大師, 也是花了四十幾年工夫在中廣民樂團裡, 改編作曲了無數大小曲目做試驗, 才算基本摸透國樂器樂的特色, 累積出當代的配器作曲成就. 小彭指揮能在中廣民樂團跟老彭大師的基礎上繼續突破, 他在國樂演繹上的成長, 與中廣民樂團的未來演變, 實在都非常值得樂迷拭目期待.

這次音樂會票價以國樂演出的一般水準來說, 算是相當高價位了. 但是以樂團演出的水準來看(不是場地), 這個價位卻一點也不昂貴, 甚至會希望多一些這樣水準的音樂會演出. 高水準的演出內容才是票房的保證, 才能吸引新舊樂迷走入音樂廳. 衷心希望能在不久的將來, 再度看到小彭指揮帶著中廣民樂團來台灣演出呀! 

題外話

-針對樂曲解說, 那個兵馬俑啥時變成讚美祖國跟人民了? 明明就是老彭哀憐百姓疾苦耶! 啊那個夜深沉又怎麼變成表現中國古代女性的典雅溫柔? 那個擊鼓罵曹的彌衡看到會哭喔!

-龍舞作者是跟打擊組有仇嗎, 打擊組被操得好慘....

-最後一首安可曲超有誠意, 葫蘆笙外加全套少數民族服飾都穿出來了!

2011.9.4 <無極> 器樂劇場 by 采風樂坊@國家戲劇院

2005 年的采風第一次大膽地在國樂演出裡, 讓演奏者離開座位, 不僅僅是演 將單純的靜態音樂表演轉化為動態的演出型式, 這不能不說是國樂舞台演出的一大創舉. 然而創舉歸創舉, 在舞台表演上要讓表演者同時兼顧音樂演奏, 戲劇表現以及舞蹈肢體動作, 畢竟不是件簡單的事. 最初的嘗試裡, 音樂以外的表現仍嫌粗糙, 特別是舞蹈動作的部份. 快六年的時間過去之後, 跳過了第二部沒看, 不知道這次的, 會有多少不同之處?

以采風給的文案來思考, 器樂劇場的運作概念是將音樂/舞蹈/戲劇表演放在同一批表演者身上, 在設計好的特定劇場環境中表現主題. 因此, 三大主軸於焉定型: 音樂, 動作(舞蹈與戲劇), 劇場(場景設計).

音樂方面可以說是采風本身的專長強項, 當天場次演奏上的表現也的確是無可挑剔. 但放在劇場裡時, 有一個問題變突顯出來了. 在春夏秋冬四幕個別場景間, 許多場景裡音樂的表現遠遠超過劇場與動作的表現. 也就是說, 場景設計與演員動作在很多情況下顯得很多餘. 換句話說就是視覺效果與聽覺效果兩者之間失去適當的對比與平衡. 事實上, 在整場表演裡, 音樂表現的感染力幾乎佔去了整體表現的七八成左右.

但不能不特別指出的是燈光設計, 的確有下過心思針對音樂的情緒變化去做搭配, 在特定情境轉換上的確達到撩撥觀眾情緒的效果. 這點讓人覺得是很成功的部份. 另外部份場景變化, 如春幕末段, 旅人起身後的詞句投影; 還有特別是末段的雪花飄落, 在樂音繚繞之下, 都有非常觸動人心的效果. 只可惜這樣的理想狀況在整場表演中只有片段出現, 而不是整場的平均表現. 比如說旅人單純的"出現", 在劇場上顯得有些太單調. 應可在若有似無間做出與音樂酬答對比的效果, 讓兩層情境之間做出更有意識的交流與互動. 如此影像與音樂表現可以更緊密地牽連在一起帶給觀眾更多衝擊.

另外, 在音響表現上個人是覺得既然有意識地將器樂與戲劇結合表現, 何不亦適當地加入人聲的元素, 如在關鍵場景上, 以口白吟誦詩句, 或是短句應和酬唱, 應會有十分畫龍點睛的效果. 如春幕之末, 旅人如果在觸景生情之下, 跟著樂句節奏吟個短句, 那會是幅多麼觸動人心的景色!

而舞蹈動作與走位的部份, 則是整場演出最大的問題. 演奏者的肢體動作與音樂的節奏並沒有扣得很緊, 雖然不明顯, 但在視覺效果上往往造成紛雜混亂的現象, 反而削弱了音樂的呈現. 舉例來說, 在許多走位的過程中, 一則團員的腳步在移動中並不真的都踩在節奏上, 再者手腳身體的擺動各人不同, 這個視覺上不統一的影像就拖累了音樂的節奏與營造的情緒.

即使是夏幕後段的擊鼓段, 在武術動作表現的節奏上依然顯得相當遲滯, 失去應該要有的流暢感與力度. 優人神鼓樂團在這方面有很成熟的表演經驗, 應該可以做為借鑑才是. 在這一部份看來, 做為器樂劇場的主要元素之一, 舞蹈動作的部份, 特別是一些其實執行起來並不太困難的肢體細節調整, 真的有很大的進步空間!

雖然說在現場表演上, 個人覺得有許多值得改善與加強的地方, 但無法否認的是, 整場表演中有幾個場景的表現, 讓我不只為之驚豔, 甚至是被深深感動, 不覺淚滿雙目. 記得最後一幕落雪之際, 琵琶獨奏在旋律行進之間, 抬頭望向天際飄落的片片雪花, 那若有所思的神情, 是多麼勾人心魂. 隨著雪花忽大忽小, 快慢之際, 音樂婉轉流動, 自己的心情也被緊緊地揪進了場景之中. 而之後笛子獨奏, 面向另一側的臉孔隱於陰影之中, 笛音卻飄忽悠遠地襯著琵琶主奏的凝然表情, 那真是一幕絕美的畫面. 光就這一幕的幾個場景轉折, 今天就沒有白來一場了.

采風的器樂劇場三部曲, 至今雖不能說以臻盡善盡美的境界, 甚至可說在跨界試驗上還有許多必需加強的地方. 但這三部曲的試驗中, 卻也真的讓我們明白國樂可以用劇場的方式, 帶來更直接, 強而有力的藝術表現, 實實在在地替國樂開創出一條完全不同卻確實可行的發展方向.做為一個觀眾, 我想我能做的就只有繼續以實際行動支持采風的演出與相關出版品. 然後期望采風可以持續發展, 讓這個器樂劇場的概念不斷得到發展, 真正走到成熟的境界.

2011.8.28 林明慧揚琴獨奏音樂會@國家演奏廳

本來不會特別注意到揚琴的獨奏會, 在朋友的介紹下才知道這場音樂會有改編版的<黃河>. 由於多年前曾聽過一場國家國改編演出的<黃河>揚琴協奏曲, 當時就覺得揚琴還蠻適合用來改編詮釋<黃河>鋼琴曲. 今次由獨奏者林明慧自力改編, 很好奇在改編與詮釋上, 是否有獨到之處, 便難得地跑去聽這場揚琴獨奏會.

進場一拿到節目單看見曲目, 就感受到曲目編排上的用心, 雖然跟原本宣傳的略有出入, 但開場的瞿老改編江南絲竹曲<燈月交輝>, 有很棒的暖場效果. 旋律線在六位演奏者之間交遞流動, 樂句轉換承接之間, 流暢幾無一絲遲滯, 足見演奏者之間默契驚人, 整首曲子表現上又與傳統江南絲竹細膩淡雅的風格稍有不同, 在情緒表現上更為明亮暢快, 用在開場曲實在是很好的選擇. 不過沒料到會在這樣的場合聽到這首高水準的絲竹重奏, 還真的蠻意外的.

接下來兩首揚琴獨奏與四首鋼琴伴奏, 獨奏者的演出表現實在令我這個孤陋寡聞的揚琴大草包受到不小的震憾. 獨奏者全程背譜就算了, 但在演出上的錯漏音極少, 整場或許還在個位數以下. 這種對表演品質的敬業與執著態度, 實在令人拜服. 除了這種專業演奏態度之外, 在現場的聆聽經驗中, 確實地感受到獨奏者在樂句中強弱對比分配, 音色變化上, 是有意識地組織獨奏者所理解的樂曲印象. 這說明獨奏者在每一首曲子的演奏內容上, 的確花了苦功針對樂曲內容研究詮釋方式, 也因此表現出相當鮮明的個人風格, 可以感受到獨奏者豐沛的感情表現在飽滿的音色與力度表現之中. 這樣的特色在壓軸的<黃河>曲中尤其表露無遺, 在樂句情緒推到頂處, 彷彿聽見黃河大合唱的句句歌詞, 也伴著琴音奔流而出. 這樣激烈澎湃的情緒表現, 真的是相當難得的聆聽體驗. 剛聽完<黃河>還有點激動過度的感覺. 幸好安可曲是首蠻溫和流暢的曲子, 適切地緩和了情緒.

上半場的<瑤山夜畫>, 前段引子與前段中板的音型與節奏, 個人以為作曲者應是安排營造深幽寧遠的情緒, 再慢慢升溫進入緊密的節奏樂段, 但今場獨奏者很快在前段就提高音響的力度表現, 讓樂曲初段與中段之間銜接失去對比的空間, 個人是覺得這個對比沒有營造出來, 在整首樂曲的情緒推移表現上是蠻可惜的. 不過這個處理應是獨奏者有意安排, 是不是為了做出某種表現效果, 就不是我在當下所能理解的部份, 故此存疑.

下半場的<中國花鼓>的詮釋, 果然還是要真正理解那種華人節慶廟會中, 鑼鼓喧天吵雜勁兒的演奏者, 才能真正表達樂曲中帶點嗑藥味兒的亢奮情緒. 這是一種許多西方小提琴演奏者在演出<中國花鼓>時, 都沒有辦法忠實表現的味道. 不過在前段與後段的快速四連音型時, 鋼琴與揚琴卻難得的節奏略為失穩, 這大概是整場演出中唯一比較明顯的演奏問題. 但我認為與其說是演奏上的缺失, 不如說是這樣的複雜音型本來就很容易在聽覺上造成錯雜效果, 因此改編上略作調整應該就會得到很好的演奏效果.

鋼琴的伴奏表現出乎意料之外的優秀. 以<黃河>為例, 包含大量的華北民謠素材在這首曲子中, 使得對於非華人的鋼琴演奏者來說有一定程度的內容理解困難. 雖說今天的是揚琴改編版<黃河>, 但鋼琴依然有極為吃重的表現. 但這次的伴奏者木村依加以日本與德國音樂教育養成的背景, 卻能貼切地表現這種充滿華北民歌色彩的樂曲, 與揚琴獨奏者完美搭配唱和, 在樂句情緒激動之處也能適切呈現力度, 不遜於主奏的表現, 今天整首<黃河>的表現趨於完美, 鋼琴演奏的表現實在值得讚賞! 不過在上半場末段的<寒夜遙寄>一曲某些樂句中, 鋼琴和絃一按下去那驚人的共鳴音量, 還是把正全力表現力度的揚琴聲音給吃死了. 這恐怕是作曲者在為揚琴編寫鋼琴伴奏時也需要特別留意的地方吧!

有點陰錯陽差地在颱風夜跑來聽揚琴獨奏會, 卻意料之外地發現林明慧這位揚琴獨奏者的音樂表現遠遠超乎期待. 在這場音樂會裡所感受到她對音樂的專業態度, 以及充滿感情與個人獨到詮釋意境的表現方式, 讓我覺得我應該要等待她的下一場獨奏會. 這真的是件非常開心的事呢!

*有趣的一點是上半場五首曲子中, 就有四首跟夜晚有關 (燈月交輝, 瑤山夜畫, 落花-夜, 寒夜遙寄), 就不知道是刻意安排還是巧合了?

2011.8.3 台灣生技產業的泡沫化進行式

昨天去聽國科會生物處今年經費分配的公聽會, 有一些感想實在沒辦法憋著不說.根據國科會的統計資料, 民國 95 年時, 國科會收到的博士後研究員申請案約 1100 件, 到 99 年時暴增到 3500 件, 成長約三倍, 但通過率維持 80% 左右.

一個博士後研究員每年薪資約八十萬, 也就是說 95 年到 99 年間, 國科會光是博士後研究員這塊經費支出, 每年就狂漲了 16 億!

問題來了, 為什麼產業界無法容納 95~99 年成長的博士學歷人力, 反而是湧進國科會要國家買單? 是不是這幾年的高等教育規劃根本就失去平衡, 產出過多就業市場其實並不需要的高等人力?

這個問題在昨天公聽會的現場沒人在乎, 中研院的學者們只是急於要求國科會要求政府撥出更多的科研預算來養這些"研究人材"可悲的事實是, 如果這些研究人材真的能做有實際社會意義的學術研究, 早就得到市場與產業的支持, 又那裡須要輪到政府出面"救濟"?

說穿了, 就是台灣學術界普遍研究沒有實際應用效益的空泛研究, 在訓練高等人力如博士級人材時, 毫無產學合作觀念, 造成這些人離開學校, 根本缺乏替產業效力, 提升產業生產力的能力, 才會淪落到要依附國科會預算之下.

在幾個產學合作比較成功的領域如光電產業, 博士級人力畢業後在產業發揮的空間就大得多, 待遇普遍優於國科會的計劃待遇. 因此除非特別鐘情於學術研究, 不然多數選擇投入產業.

然而在生技醫藥這一塊領域, 虛弱無力的產業根本無法支持博士級人材, 但大學卻又盲目產出大量博士級人力, 這些人力在念博士班時的工作本質, 是在為指導老師產出學術論文, 以取得國家科研經費.

這卻造成一個惡性循環: 這些人拿到博士學位出去以後, 一方面念書時缺乏產學合作觀念, 沒有辦法為產業效力, 另一方面生技產業貧弱, 也養不起這樣的高階人力. 這些人最後只好再回去拿國家科研經費做以學術論文發表為導向, 沒有多少產業價值的空泛研究, 幫助身為老闆的計劃主持人繼續取得國家科研經費.

國家科研經費就在這樣的惡性循環裡, 被快速膨漲的人力經費拖垮.追根究底, 這樣的國家科技研究發展的泡沫化, 究竟是誰造成的? 政府固然要為產業發展與高教政策規劃失當負責, 但這部份政策正是源自於台灣學術界大老們形成的智囊團所主導.

也就是這個集團根本就是一個大型共犯結構, 不斷吸引消耗國家科研經費, 卻始終沒有辦法建立開發技術的產能, 導向生技產業, 一步步將生技產業培植起來.這個形同詐騙集團的行為模式, 在今年終於把國科會逼上梁山. 政府預算越形捉襟見肘的情況下, 科研經費無法再獲得擴張, 但支出卻還在快速膨漲. 國科會計劃申請案每年都在快速成長, 博士後人力申請也是一樣. 但經費不增反減的情況下, 能怎麼辦?

這時候在幾次公聽會上, 聽到的主流意見卻是各學術單位互相攻擊其它單位吃掉太多經費造成排擠, 或是急於保護自己的既有利益, 不肯釋出共度難關. 竟然看不到有人想要去反省自己過去的研究, 是不是有浪費的可能? 是不是有走錯方向的可能, 才導致高等人力市場供需失調的問題, 最後造成整體國家科研經費的不足?

事實上, 國家科研經費本來應該支持的是經濟效益低但具長遠性及公共安全性的研究. 學術研究單位本身就應該把主力放在產業效益高的方向上, 來導入資源維持自己的運作, 根本不該把國家科研經費當成主要依賴對象.

然而, 現在台灣這些學術研究工作者展現出來的態度, 卻讓人不能不聯想成國家與社會的寄生蟲, 不但不思考如何將現有的研究計產能轉向自給自足的方向, 反而一味責怪政府及其它研究單位.

只能說, 過去十年政府與學界大力鼓吹, 耗費了鉅額資源的生技醫藥產業, 現在開使進入泡沫化的階段.

雖然亦有意圖力挽狂瀾的有識之士, 藉著國家型計劃, 試著將目前既有的生技研發成果重新整理並投入產業, 多少折換成產能來盡可能養活過剩的高階人力. 但這樣的規劃居然還被攻擊是排擠既有科研預算, 殊不知這樣的舉措已經是挽救生技產業泡沫化的最後一著了.

在一片白茫茫的生技醫藥產業泡沫之中, 應該何去何從? 只能說跟著那些學術界那一套騙國家科研經費的老做法已經是缺乏效益甚至是死路一條. 想要活著走出去的路, 方向已經很明顯了. 剩下的就靠新一代的研究人材是否能拿出足夠的覺悟殺出一條血路.

只是這條路, 已經注定一路血肉糢糊了.


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2011.7.23 瞿春泉與九歌民族管絃樂團

這場音樂會開出很漂亮的曲目, 包括兩首瞿春泉與顧冠仁的作品首演, 關迺忠的追夢京華, 周成龍的西雙版納晚霞, 加上瞿春泉親自指揮, 蠻有票房吸引力的.

演出前看了一下台上的團員, 感覺平均年齡相當年輕. 應該多數在三十以下吧. 即使是在瞿春泉這樣的老手帶團下, 開出來的這幾首大型協奏曲在練習上的負擔也實在不輕鬆.

一開場是李哲藝的桃園隨想曲, 旋律線鮮明流暢而不繁複, 段落歷歷分明, 很有旅程中一景換過一景的印象感. 聽起來輕鬆愉快. 做為音樂會序曲, 實在是非常適合的選擇. 很疑惑這首是不是首演? 印象中沒在別的地方聽過.

接下來揚琴協奏曲聲聲慢是個挺有趣的曲子. 節目單的解說中提到這首曲子是要表現傳統中國女性的典雅柔美形象. 但是整首以所謂"現代手法"寫成的曲子, 卻怎麼也沒辦法跟解說內容連在一起. 演奏時許多揚琴主奏樂段, 音型上不容易發揮力度, 陷入與樂團副旋律或和聲部糾纏不休無法取得主導地位的情況. 我想這應該不是主奏者的問題, 而是原始配器上的失衡所致. 不過值得一提的是, 雖然旋律線行進與和聲手法與傳統國樂曲差異明顯, 但聽來顯得清新明朗, 末段揚琴主奏的清絕彈唱更是令人耳目一新. 撇開"描寫傳統女性"這一題旨不看, 這首曲子倒是一個蠻成功的創作.

顧冠仁的牡丹亭, 光是這個曲目背後象徵的傳統戲曲音樂意義, 還有顧冠仁這個招牌, 就注定不是首容易演繹的曲子. 以古箏代入柳夢梅, 笛簫代入杜麗娘, 這樣的雙主奏編配方式, 對兩個主奏來說壓力並不小. 現場箏主奏氣勢非凡, 應有的力度與張力變化表達得很好, 可以說是整場演出的幾個主奏者裡, 表現最搶眼的一位, 令人佩服. 相對之下笛簫主奏者的音色缺乏穿透力, 與古箏主奏的對談, 還有樂團的協奏對應上, 顯得虛弱許多. 這是很可惜的地方!

下半場一開場是瞿春泉的新作霓裳曲. 節奏型非常特別的曲子, 猜想是借自隨唐古曲的特徵改編而成. 旋律線與配器變化並不繁雜, 反而顯得單純簡潔. 然而旋律線與和聲試圖展現一種層疊而上, 綿延雲起的從容氣象, 卻並不容易詮釋. 感覺得出來樂團戰戰兢兢地精準跟隨指揮指示, 在音樂的呈現上反而顯得太過緊繃, 反而不能充份演繹樂曲的意境. 這個問題其實在整場音樂會中一直存在, 但多半影響不大. 只有這首曲子或許特別重視表現舒緩而自在的氣氛, 才讓這個問題特別突顯出來.

追夢京華三四樂章聞名已久, 今天才第一次在現場聽表演. 第三樂章的幾個快板急板, 主奏與樂團都在一陣驚險的奮戰之後得保不失. 在台下也聽得捏了一把冷汗. 以一個職業樂團來說, 只能說是勉強及格的表現. 不過除了少數幾個快板段落之外, 抒情段的表現依然讓人十分沉醉. 不過二胡主奏收音的殘響有些過長, 聽起來多少影響胡琴原本音色發揮. 這種技術問題是事前可以做調整的. 場務方面應該要注意!

壓軸是西雙版納的晚霞, 也是個人喜愛的琵琶協奏曲之一. 琵琶主奏的表現相當稱職, 個性表現鮮明, 與樂團平衡做得很好. 相對於樂團稍嫌拘謹生硬的音樂演繹, 琵琶主奏者的演奏就顯得成熟灑脫許多, 在音樂表現上讓人感到愉悅. 不過琵琶在這首的情緒表現上相對內斂平和, 與習慣上聽到的錄音版本比起來, 柔媚秀麗之情就略有落差存在.

安可曲應是瞿春泉自己改編的波斯市場, 本來以為會用彈撥樂器表達公主巡幸段落, 沒想到是用低音來表現, 頗出人意料, 但聽覺上卻也相當討喜. 很好的安可曲選擇, 為今天的表演畫下美好的句點.

第一次聽九歌的演出, 對他們這次演出所選曲目的表演困難度感到很驚訝, 但樂團在演出的整體精確度與認真態度上, 令人滿意. 雖然在演繹樂曲的成熟度上, 還有進步的空間, 但若能持續與不同的指揮家合作, 未來發展真得很值得期待!

2011.6.28 喝酒臉紅酒量好，真的假的？！

有的人說，喝酒臉紅很快的人，酒精代謝比較好，也是酒量比較好的意思。但也有些人認為，喝酒不會臉紅的人，才是代謝快，酒量比較好。真相是什麼呢？以下簡單從酒精在人體內代謝的原因，以及代謝方式來討論，或許可以得到一些啟示。

酒精的化學學名是乙醇，在自然生理機制上被當作是一種毒物，在生理上抑制中樞神經，干擾大腦意識的運作，一方面增加血壓。短時間喝太多酒時，可能過度抑制中樞神經而造成昏迷甚至死亡。因此人體在有酒精存在時，會盡快將它代謝成相對低毒性的醋酸分子。

酒精轉化為醋酸的過程主要分為兩個階段:

第一階段
酒精在吸收後首先在肝臟中，透過酒精去氫酶轉化為乙醛並排入血液之中準備第二階段代謝。此時的乙醛還是一種毒物，對接觸到的細胞具有相當的傷害性。因為乙醛會造成血管擴張，讓人看起來皮膚泛紅，同時而乙醛跟乙醇一樣也會抑制中樞神經，造成意識迷茫，這就是喝酒臉紅以及醉酒的主要原因。

第二階段
排至血液中的乙醛再被乙醛去氫酶轉化成醋酸，繼續停留在血液循環中。醋酸基本上可以被身體利用而不再造成毒害。

臉紅酒量好？

臉容易紅的人，起碼代表肝臟的功能還不錯，有足夠的酒精去氫酶可以快速地把酒精轉化成乙醛排入血液循環之中。

然而，快速累積的乙醛這時才開始對大腦發揮作用，讓人感到醺醉，隨著乙醛濃度的增加，最後使人醉倒在地。

但喝酒而臉紅的人會不會醉倒在地，還得看中樞神經對乙醛的耐受能力，是否可以承受突然增加的大量乙醛。如果神經耐受力強的話，還是可以保持一定的意識清楚。

那喝酒臉不紅酒量好嗎？

喝酒不臉紅要嘛是代謝能力極強，所以從酒精代謝而來的乙醛還來不及造成臉紅就被清除掉了。要嘛則是極差，酒精根本就在肝臟沒被代謝掉，嚴重傷害肝臟與身體其它細胞。這樣的人到底能不能喝, 只有自己心裡清楚囉, 不熟的人很難從臉色上看出來的.

喝酒容易臉紅的好處

就是一眼就能看出來有沒有喝酒。這個生理特徵的最大好處，就是可以在不想喝太多的時候，裝做不勝酒力而拒絕再喝酒。可以說是先天的擋酒利器，應該要好好利用喔！

最後要強調一句話: 飲酒過量 殘害健康! 千萬要注意呢!

2011.5.8 絲竹音畫 - 高市國@台中二中音樂館演奏廳

基本上, 是衝著<火鳳>跟<石上流泉>這兩首曲子, 所以才從台北擠火車跑到台中去聽這場音樂會. 很不好的日子(母親節), 對高市國來說不算好的場地, 今晚人不多也算是在預期之內吧!

說來蠻巧的, 收到這場音樂會消息的前一個小時, 才正心血來潮地把這兩首曲子翻出來聽. 本來已經有快半年時間沒聽這幾首彈撥精品了. 考慮了幾天想說這樣的曲目在台灣很難看到, 又是高市國演出, 不聽可惜, 最後還是找了在台中的學姊代訂票, 一路衝下台中趕場去.

開場前看了下場地, 跟節目單的編制與曲目, 就在想應該是特別為小編制樂團的形式規劃演出.

開場的<火鳳>就是期待的曲目. 可惜或許是開場第一首, 在曲子一開始時, 樂團在節奏與旋律線的掌握上顯得相當緊繃而失去流暢感, 聽起來的感覺比較像是樂團照譜走完一首曲子.

不過到了第二首<大理情風>, 就讓人耳目為之一變. 曲子行進流暢自如不說, 聲部之間對話自然灑脫, 絲絲入扣, 旋律轉換之際圓轉如意, 整個樂團像是交織成一個完整的個體一般. 光聽這一首演出, 今天的來回奔波就算完完全全地值得了. 接下來的<夜歌>與<雨>都保持這樣的高水準, 三首小樂團精品, 各自在樂團細膩的演出下, 展現不同的風情. 私自猜想高市國這幾年應該在小編制樂團下了很深的功夫調整, 才有這樣令人驚喜的成果吧!

上半場結尾的<跳月歌>, 音響試驗意味極濃厚, 跳月主旋律很討喜, 畢竟是大多數人初學時都玩過的旋律. 但太多的音響實驗反而削弱了曲子的欣賞價值. 下半場的<空山鳥語> 也是差不多的問題. 然而, 另一首一樣頗具實驗色彩的打擊小合奏<蜻蜓點水>, 反而因為需要演出成員的高度默契配合: 舉手投足之間, 眼神的交換緊緊扣著彼此手發出的音響; 這就讓觀眾被牽引進演出成員的音樂之中, 不可自拔. 相較起來, 這首<蜻蜓點水>可以算是相當成功的作品. 當然, 高市國打擊組員的演出功力, 特別是成員間的默契, 更是演出成功的關鍵.

<石上流泉>, 另一首我所殷切期待的曲子, 一開始也面臨了與<火鳳>類似的問題, 生硬的節奏, 第一次樂器對答(揚琴與古箏)間略為失拍, 卻使得曲中風韻盡失. 在第二疊後漸入佳境, 這時候曲子特有的細膩清婉韻味才散發出來. 今天幾首曲子聽下來有個感覺是, 高市國在小編制樂團的演出默契上表現的相當理想, 而<石上流泉>這類型講究營造細膩情韻的曲子, 正好是發揮所長的選擇. 或許在未來的演出上著重這方面的演出, 可以吸引更多觀眾吧! (至少會吸引到我).

今天另一個驚喜是兩首不同音樂風味的曲子: <馬來民歌嬉遊>與<融>. 雖然說這兩首曲子的誕生或有其它因素與訴求在其中, 但以國樂器樂來表現不同民族的傳統音樂, 卻是相當有意義的嘗試. 特別是<融>, 塞了許多不同民族音樂素材進去, 卻不顯得混亂, 算是恰如其份地一一表現出來. 對聽慣國樂的人來說, 還蠻有新意的.

後來演奏完了, 聽郭哲誠指揮提了一下, 才知道高市國這幾年的確是在著力發展室內樂 (我想指得是小編制樂團吧) 的演出形式. 而今天整場聽下來, 這樣的發展發向, 的確是有相當的成果了呢. 其實個人還蠻期待高市國能以小編制樂團發展一些精典曲目, 並集結錄音出版. 能發展到這樣的演出效果與默契畢竟不是件容易的事, 若沒有再進一步發展, 就太可惜了!

2011.4.30 張國勇與 NCO

這幾天過得兵荒馬亂人仰馬翻的, 終於有時間坐下來寫寫 4.30 聽的這場音樂會.

這場音樂會的特別之處, 是擔綱客席指揮的張國勇先生, 在音樂專業上與國樂並無多少交集, 是一個學兼中西 (在中國完成基礎音樂教育, 並於俄國取得音樂博士學位), 出身於純粹西洋古典管絃樂的專業指揮.

一看到這個經歷, 不由得開始擔心起一個老問題: 許多同樣出身的指揮, 往往無法充份掌握各種國樂器的獨特音色與表現力, 以至於在解讀與詮釋國樂交響化樂曲內容上, 常失於平板僵硬, 讓樂曲表現喪失生命力. 張國勇在演出的一些採訪報導中, 也坦白地表示自己對國樂缺乏足夠的認知, 因此, 在音樂會之前, 還真是為當天的表現捏了把冷汗, 不知會是一場意外的跨界驚喜, 還是意料中的交流失敗? 特別是當天的曲目還包涵了陳能濟的<故都風情>, 以及彭修文的<兵馬俑> 這兩首堪稱經典但不易詮釋演出的曲目.

進場看了節目單, 瞄到上半場開場第一首是<故都風情>, 就覺得恐怕不是很理想的安排. 畢竟<故都風情>這首曲子基本上調性還是偏於柔緩抒情, 開場用這一類型的曲子, 常會覺得樂團不容易熱開身手, 聽覺上往往頗有遲滯感, 需要更長一些的時間帶出樂團的力度.

事實上當天的開場也似乎確實有這樣的問題. 剛進樂曲的時候, 不同聲部間音量與音色的平衡並不相當協調; 在指揮手下的速度與力度變化上, 也覺得樂團並沒有反應的很快, 存在些微的落差, 這些落差便在聽覺上造成一些遲滯感.

有趣的是, 張國勇的指揮相當有特色, 一是反應在速度的控制上, 善於利用速度的快慢變化來營造情緒上的對比. 另一方面, 在他指揮下的 NCO, 不知為何讓樂團的整體音色顯得相當飽滿而富於層次, 有一種聽到西洋管絃樂團演出的錯覺, 這個情況在各聲部齊出的展開樂段特別明顯. 我想是指揮有在團練時跟樂團做了協調, 才造成這樣的效果, 只是實在看不出來是怎麼辦到的.

不過張國勇的指揮特色雖然帶出了相當不同的面貌, 但也造成了一些聽覺效果上的損失. 大多數情況下, 指揮都以略快的速度處理音樂, 使本來一些需要較慢速度才能表現的音色與韻味, 隨之轉淡; 另外似乎對各樂部樂器的音色也有做調整, 使得許多國樂器的獨特音色在現場演出中弱化, 比如說笛膜的膜色等.

速度上的快慢變化, 在<兵馬俑>中更為明顯. 第一樂段的速度與彭大師當年福茂錄音版的速度相仿, 但更顯得節奏鮮明, 頗有軍樂進行曲的色彩, 不見彭大師後期以較慢速度處理所表達的軍旅肅殺之氣.

在第二樂段的處理, 卻讓個人覺得相當驚豔: 以輕快的速度, 帶入<春閨夢, 征人思婦相思苦> 這個副標的意境中, 若說張國勇想在這個樂段中, 表達彭修文原始意念裡, 士兵夢迴故里與親人團聚的美麗夢境, 那我想說這個夢境的營造是十分成功的, 而關鍵就在於張國勇對速度與節奏的掌控.

第三樂段張國勇更加大膽地以自己的方式, 修改了原曲的速度行進, 將原曲本來那種鈍重的無力感, 轉化為情緒對比相當尖銳的錯愕感. 姑且不論張國勇這種對原譜的理解是否切題, 但這樣的表達手法與意念, 卻十分成功地傳遞出來.

老實說, 這可以說是個人第一次在國樂團演出裡, 看到指揮這麼大膽地藉著調整相當程度的速度變化, 來達成詮釋上的意圖, 最後還能成功地表達在音樂上. 這個示範, 的確對我帶來很大的省思.

整場音樂會下來, 我聽到的是張國勇以自己的專業能力為出發點去解讀國樂團與國樂曲目, 盡他的能力去使用國樂團這個工具來表達國樂曲目的內容. 同時, 藉由速度與音色的變化, 我也聽到一個截然不同的 NCO: 雖然在速度節奏上, 不見得完全適應張國勇的強勢引導, 但大致上都完成了張國勇想要表達的聲音; 更令人驚訝的在整體音色上表現出難得一見的厚實飽滿. 足見 NCO 的實力, 在面對完全不同風格指揮的要求, 也能彈性地協調並達成指揮的要求, 表現出另一種風格.

可以說這是一場充滿實驗性質的音樂會, 實驗的結果不能說沒有可議之處 (器樂獨特音色的削弱, 及速度處理上喪失的韻味), 但在整體上卻是讓人感到相當興奮的演出, 因為它展示了國樂團與曲目詮釋上新的可能性. 這讓我開始期待 NCO 是否會再規劃類似型態的音樂會, 讓觀眾有機會去見識在樂曲詮釋上更具彈性, 深度, 及開創性的國樂表演.

至於其它的協奏部份, 本來就興趣不大, 所以沒很花心思去聽. 只能說, 琴拉得很好, 但過於誇張的動作恐怕不是很必要; 還有就是見識到了非常厲害的高階雙笛練習曲.

咖啡的風味 - 來杯咖啡吧

*這份文件是為剛開始學著品嘗咖啡的人，所準備的簡單指引*

咖啡最初之所以被人飲用，來自於其中咖啡因所帶來的強烈提神效果。然而，咖啡真正的迷人之處，卻不是咖啡因這種藥物性質的刺激，而是其豐富多變化的風味，從嗅覺、味覺上，全面襲捲人的中樞神經，從而帶來耳目一新，神清目明的感受。

做為一種富含油脂的果實，咖啡主要的風味來自於其中的植物性脂肪，在生豆發酵加工後，再經過適度烘焙，分解成短鍊脂肪酸分子，之後烹煮粹取出這些風味物質，使其溶解於水中供飲用。

新鮮的咖啡豆

處理至生豆階段的咖啡豆，在陰涼乾燥處可以存放數年之久。但是一經烘焙程序處理之後，主要風味物質，即油脂大分子受熱分解成不穩定的小分子，便即容易因受熱、受潮、氧化而失去原本的風味。因此，通常會在咖啡豆烘好的兩週內把咖啡豆消耗完。

不過剛烘焙好的咖啡豆，也存在剛受熱分解的風味分子，處於不安定狀態的問題，導致風味無法完全表現。所以剛烘完的豆子，放個三天左右，再開始烹煮飲用，是比較理想的。

喝一杯咖啡

品嘗一杯好的咖啡，基本上是不建議加糖加奶精，因為糖與奶精的添加，會明顯改變咖啡原本的風味。就算真的不習慣喝整杯黑咖啡，也至少先喝個兩口，了解這杯咖啡的調性之後，再依個人喜好加添糖或奶精。

咖啡的入口溫度依個人習慣而定，但是依咖啡豆種的不同，有些會隨著溫度的變化，連帶風味受到影響，但也有些豆種即使咖啡冷卻之後，風味卻依然維持一定的調性。其中差異，值得細細分辨。

在描述品嘗咖啡的過程之前，有一件不能不提的事。那就是咖啡的風味描述，嚴格來講並沒有一定的標準。每個人的味覺體驗、分辨味覺的能力、細膩程度、以及特別敏銳的風味辨別項目，可以有非常大的差別。舉例來說，一個人認為是熟透瓜果甜味的咖啡，另一個人可能認為是明亮的柑橘調。這中間的判斷其實沒有絕對的對錯，單純看個人自己的體驗，來決定喜不喜歡這支咖啡。因此，下面的描述著重於辨別咖啡味道的過程與方法，而不是提供判斷的標準或依據。

之一 嗅其芳華

新鮮烘焙的咖啡豆，在剛煮好時也會散發不同程度的芳香氣味 (在國際咖啡杯測項目裡稱之為Aroma)。因此咖啡剛端上來時，可以先端起杯子，細細聞一聞咖啡散發出來的香氣。

常見的氣味調性，大致可以分為花香類、草木或茶類等比較細致的香氣，以及瓜果類、可可類等帶明顯甜香的香氣兩大類。有些甜香濃郁的豆種，甚至會帶有輕微水果酒的發酵味。

之二 且方入口

當盡情嗅聞熱咖啡散發的香氣，了解這支豆子的芬芳之後，請先不要急著一大口灌下咖啡。務必牢記一件事，咖啡中許多風味物質，都需要與空氣中的溶氧混合反應之後，才能得到完全散發。因此，就跟品嘗紅酒或是威士忌一樣，至少第一口咖啡請慢慢地小啜飲，流入口腔時，也請讓它在你的口腔、舌頭的上下左右繞一繞，方便不同的味覺區能充份接觸咖啡，完整感受它的風味特質。

之三 繚於齒舌之間

當咖啡入口，來回繞流於口腔上下前後時，口腔中主要感知味覺的區域就開始工作，接收咖啡中風味物質的刺激，讓飲用者體會這杯咖啡帶來的風味。

如圖一所示，從咖啡入口的順序來看，首先接觸的舌尖，然後接著舌頭(舌面，舌側及舌底)，接著咖啡瀰散整個口腔裡面，最後才吞嚥入喉。這些位置，可以說是咖啡風味最主要的幾個發味的區域。

圖一、咖啡入口後發味之位置圖

每一種咖啡，會在這些區域散發出不同強度、不同類型的風味。有些會在舌側與舌底發出明亮的果酸風味，但缺乏舌面上偏後方的可可類型甘甜味。很少有咖啡會平衡地在每個區域都能讓飲用者感受到清楚的味道，大多數都是在某幾個位置，讓人體會到這支豆子的特別風味。

通常用來描述咖啡風味時，主要會區分成酸、甜、苦、甘味等等。人類舌頭主要區分酸、鹹、苦、甜等味 (參見圖二，舌頭上各味覺感知分布區)，其中甘味的感覺常常與苦味區域在一起或更偏前方，主要在舌面上的位置。

圖二，人類舌頭辨識不同味覺之區域。藍色舌根區，苦味。黃色舌側區，酸味。紅色前舌側區，鹹味。綠色前舌區，甜味。本圖僅供簡單參考，實際味覺區域依人不同，有很大的差異。

酸，大致可以分為檸檬柑橘類的花果酸調或禾草類的木本植物調性，發味位置主要在舌尖、舌側、及舌底。酸味主要是甜味的前軀，在還沒轉化成甜味時就先表現出來。有時候甚至單以不同程度及類型的酸味呈現，而沒有轉化成甜味。

甜，偏較熟的柑橘甜、或是不同程度的瓜果甜味，常伴隨酸味後出現。除了水果調性的甜味之外，咖啡甜味的一大分類是近似可可的甜味，通常發味位置比較偏舌面中後，呈現較厚重的甘甜味感。

甘，甘味與苦味其實是一體兩面，當苦味沒那麼強烈時，往往就會以甘味呈現，並帶有不同程度的甜味。咖啡的甘味可以粗分成禾草類，如茶香或花香般的淡雅甘甜，或是自可可調性的甜味淡化延伸出來，接近高純度巧克力的甘味。

苦，當咖啡的甘味濃郁到一個程度後，就會以苦味呈現出來。然而，好的苦味應當是帶有一種新鮮、活潑的甘甜味在裡面。若是有焦味、以及舌面、舌根、喉等位置出現刺激感時，就代表這樣的苦味是豆子品質或是烹煮過程中出了問題，導致過度粹取。適度的苦味可以帶來口味上一種優美的平衡感，但它在變化上，還是遠少於酸、甜、甘三種風味。

除了口腔中感知的味道之外，有些品種的咖啡入口之後，還會有各自特殊的觸感。有些咖啡比起其它咖啡，會略為帶些稠度或厚度，有些則是以滑順絲緞般的口感呈現。這類的特殊質地，不是每種咖啡都有，值得留心品味。

國際專業杯測的項目，在這一部份即分成 Flavor (品嘗到的甘、甜、苦味)，Acidity (品嘗到的酸味)，以及 Body (咖啡入口後感受到的質地)，並據此來評鑑一杯咖啡的好壞。

以上的描述只是最初步的區分咖啡入口後表現的味道，實際依個人經驗與味覺辨別能力，在品嘗不同品種咖啡時，可以區分出遠遠更為豐富的風味層次。這一部份就留待飲用者自己去探索了。

之四 韻現於過喉之後

咖啡吞嚥入喉之後，通常會留著一股暖氣在喉間打轉。許多好的咖啡品種，這一股暖氣就會帶著特殊的味道。這樣的味道也被稱之為尾韻 (Aftertaste)。通常以花香調、禾草香或茶香調、瓜果甜香、可可甜香等方式呈現。喝完咖啡之後，隨著呼吸幾次後，尾韻有時也會跟著起變化。在杯測中，尾韻是一個重要的評鑑項目。鮮明清晰的尾韻，往往被認為是好咖啡應具備的特質。

之五 回甘

有些咖啡帶有一個特別的性質，在喝完一杯咖啡之後，若在接著喝杯冷開水，口腔後、舌根、以及喉的位置往往會發出特別的味道。著名的牙買加藍山咖啡，其中一項令人喜愛的特色，便是擁有極為持久的回甘，往往一杯藍山，就可以帶給飲用者一整個下午的甘甜感，每一杯喝下的白開水，都像是甘甜的淡雅花茶一般。

小結

做為一種風味極其多變而複雜的飲品來說，要能完整品嘗一杯好咖啡所呈現的風味，還是需要透過一些簡單的方法與知識，來幫助飲用者快速掌握這杯咖啡的特性，從而找出自己喜愛的咖啡品種。這也是寫下這篇短文的最大目的。

初稿 2011.02.04
二修 2011.02.07

備註: 摘自 http://www.coffeeresearch.org/

所謂國際咖啡杯測 (Cupping test) 六大項目:

1. 乾粉香氣 (Fragrance)
2. 咖啡芳香 (Aroma)
3. 咖啡酸味 (Acidity)
4. 咖啡味感 (Flavor)
5. 咖啡口感 (Body)
6. 咖啡尾韻 (Aftertaste)

極惡之夢

人人都會作夢，美夢，惡夢，不好不壞醒來就忘了的夢。

無論是怎樣的夢，醒來回到現實世界，一切都該回歸虛空，頂多是在腦海深處，留下一絲吉光片羽的痕跡。

但是有一種夢，簡直只能用罪大惡極來形容，所有做過類似夢境的人，無不搥胸頓足，恨憤不已。

平常拖拖拉拉，賴床到九點半，才匆匆起床梳洗出門的人，為了重要的約會，計劃好早上八點起床。

鬧鐘定好了，也提早上床了。一切都照計劃進行。

早上八點，鬧鐘響起。神清氣爽地按調鬧鐘，起床刷牙洗臉。

啊，美好的一天。

算好時間出門，準時抵達約定的地點。志得意滿地認為所有事情都在掌握之中。

低頭一看……

身上居然還穿著睡衣！

一陣驚慌失措，冷汗直流…….

然後猛然一翻身，發現自己居然還癱在床上！

看看時間，幸好還只是七點過半，來得及趕上時間。

呼，這真是一個可怕的夢。

還有比這個夢更叫人髮指的嗎？

當然有。

急急起床，刷好牙洗好臉，衝出門去。

呼，終於在八點前趕到。

抹抹額頭上的汗珠，心中大叫僥倖。

低頭一看……

身上還是穿著睡衣！

整個人嚇得跳了起來，結果是咕咚一聲滾下床。

誰能告訴我，還有更讓人痛恨的夢了嗎？

狐狸的獨白

於是他又重新回到狐狸那裡。
「再見！」他說。
「再見！」狐狸說：「這就是我的祕密。它很簡單：只有用心靈，一個人才能看得很清楚。真正的東西不是用眼睛可以看得到的。」
「真正的東西不是用眼睛可以看得到的。」
小王子重複的說，以便牢牢記在心裡。
「你為你的玫瑰花所花費的時間使你的玫瑰花變得那麼重要。」
「我為我的玫瑰花所花費的時間...... 」小王子重覆的說， 以便牢牢記在心裡。
狐狸說：「一般人忘記了這個真理。但是你不應該把它忘掉。你永久對你所馴養的負責，你對你的玫瑰花有責任......」
「我對我的玫瑰花有責任......」小王子重複地說，以便牢牢記在心裡。

狐狸靜靜地坐下來，望著小王子離去的背影。
夕陽下，小王子的身影漸行漸遠，慢慢地再也看不到了。
狐狸坐著，一動也不動，像個石雕像般。
只有狐狸自己知道，此時的自己，眼眶是濕潤的。
「你會記得我說過的話吧？」狐狸想著。

從前，狐狸並不是今天這般，孤獨地生活在這塊寂寞的土地上的。
「很久以前，我曾經被馴養過呀。」
狐狸瞇起眼睛，回想起過去，忍不住泛起一絲甜蜜的微笑。
那時候，充滿野性又總是放任胡為的年輕狐狸，是被捧在那人的溫暖心口，仔細地愛護著的。
「多麼美好的日子啊！」狐狸懷念著。

可是野性難馴的狐狸，總是管不住自己，
又或是因為這份細膩而溫柔的愛意呵護之下，反而驕縱任性起來。
「我辜負了自己的責任，全心全意守護這份感情的責任呀！」
狐狸想起後來發生的事，忍不住心酸起來。
一次又一次，年輕狐狸有意無意地傷害著這雙馴養牠的雙手，
以為這樣的情意是取之不盡用之不竭的。
終於，那個溫暖的懷抱，不再為狐狸敞開。
那對溫柔的雙手，不再輕撫狐狸的毛髮。
望著那個背影的遠去，年輕的狐狸終於明白自己的驕傲與任性，
如何地傷害了那人，最後也狠狠地傷害了自己。
於是，孤獨成了狐狸的原罪。牠離開了居住的那片森林，
到一個寂寞沒有人認識的地方，自己面對心裡的哀傷與悔恨。
「請牢牢記著我說過的話呀！」狐狸對著小王子遠去的方向，喃喃說著。
狐狸忍不住回過頭，望向記憶中，那片森林的方向。
那片有著美麗與悲傷回憶的森林。

不經意地，淚珠滑下了狐狸的眼角。