提到現代漢傳民族音樂(台灣稱之為國樂，中國則稱為民族音樂)的發展，華彥均(亦稱瞎子阿炳)這 個名字，可以說是一個不可磨滅的存在。尤其是他所傳下的一曲<二泉映月>，堪稱是現代二胡獨奏曲的經典之作。華彥均即以<二泉映月 >、<聽松>、以及<寒春風曲>三首二胡獨奏曲，與國樂現代化之父，劉天華所創作的二胡十大名曲，並列為當代二胡獨奏曲的 傳世曲目。
最初開始接觸國樂時，台灣流通的<二泉映月>演奏版本，以閔惠芬的錄音最為知名，其 它個人以為較具特色的，間或有王國潼版、蕭白鏞版、及後進的宋飛版。閔惠芬的<二泉映月>，在大多數人之中，被認定為一標準版本，而其後的演 奏家，往往都以閔版為藍本續做演繹。閔版<二泉>的特色，在於深沉而悲切，全曲猶如滿懷鬱憤不能稍解，積而發之。這樣的演繹方式，可以說是切 合了華彥均當年的人生際遇。
華彥均，1893年出生，其父華清和為江蘇無錫當地首屈一指的道教樂師，主持道觀雷尊殿。華彥均 既富音樂天賦，又在其父嚴格指導下，十七歲就在當地闖出名聲，其父死後繼承道觀，亦成為當地第一流的樂師，收入頗豐。然而華彥均染上各種惡習，出入風月場 所，不到三十健康狀況就轉趨惡劣，失去一隻眼睛的視力，後被迫離開道觀，流浪賣藝維生。至三十餘歲，兩眼皆盲。其後，接連遭遇當時中國社會的動蕩，對日戰 爭、國共內戰，一直到中共建國(1949年)，華彥均生活貧困已極，樂器變賣一空。到 1950 年當時著名的音樂學者，楊蔭瀏教授慕名尋來時，華彥均已荒廢音樂演奏達三年之久。<二泉映月>一曲，即華彥均在當時，應楊蔭瀏之邀，重拾二胡 演奏，而得以錄音傳世。楊蔭瀏當時發現，華彥均實為一稀世罕有之國樂宗師，不幸的是，在那次訪談錄音後，不到半年，華彥均便因病辭世，僅留下三首二胡與三 首琵琶演奏錄音。
以華彥均中年以後的境遇，可稱是掙扎在當時中國社會的底層，貧病交迫，十分符合新中國(即中國共 產黨政府)的政治正確方向，即歌頌廣大中下貧民的生活悲慘面，宣揚無產階級建政的正確性。華彥均作品之後受到重視與廣大流傳，很大一部份是著力於此。同時 代許多傑出國樂名家如南派笛藝宗師趙松庭，以故的劉天華，都因為出身背景，受到這種政治正確性問題的影響，使其作品受到不同程度的打壓。
因此，閔惠芬所詮釋的<二泉映月>內涵，可以說就是基於華彥均這樣的悲慘生活經歷，以及切合政治需求，來演繹這首華彥均的傳世名曲。
閔惠芬做為一代二胡演奏大師，其特點就是音色飽滿而富對比，藉以表現豐厚而鮮明的情感。傳聞裡， 一首<江河水>令日本享愈國際的名指揮家小澤征爾伏案痛哭。在詮釋<二泉映月>這首曲子時，閔惠芬也把自己這項個人演奏的獨特之 處，發揮得淋漓盡致，猶如聲聲泣訴，歷歷在目，往往令人聞之側目動容，不覺心同悽惻，彷彿親身感受到華彥均當年的窮苦病困的愁境。
初次聽聞<二泉映月>時，即是聽閔惠芬所演奏的版本。當時的感覺是，哀則哀矣，固然 情意真切，但是總覺得如此經典傳世之作，不應該只是個滿塞著悲苦愁情的作品。雖說一首音樂作品，若能在演奏者的手中，完整表達作曲者的感情與意境，就是合格的 好作品。但是，若要是在一個龐大的音樂系統，如國樂或古典音樂之中，站上經典的地位，那麼這樣的作品應該還要有些其它與眾不同之處。或在於曲式結構發人創 見，開世代之先，又或在於情感堆砌訴說上，峰迴路轉，層起拔升，讓聞者體會到作曲者所要傳達的深刻意涵。
若只是單單情意真切，未免稍欠深度，總有些”未賦新詞強說愁”的意味。這樣子的一個”經典”不免讓人心若有悵。
所以，心中開始有些懷疑。是<二泉映月>這首曲子先天就是要表達這樣濃烈的情感，還 是說另有詮釋方式，可以給出截然不同的面貌? 後來，又接觸到了蕭白鏞的版本。當時蕭白鏞的錄音首次在台灣發行時，宣傳中即言明，蕭版是最貼近華彥均原始錄音的詮釋方式。當時迫不及待地買了蕭白鏞的版 本。果然，迥異於閔惠芬的詮釋，蕭白鏞的演奏，是一種淡泊而清新的方式。細膩的指法，不刻意渲染樂句的強弱對比，營造成一種淡雅的氣質。就像是老人閒坐湖 畔，拉琴伴月，聊以自遣的意境。
這樣演繹曲子的方式，對我來說，似乎體會到了音樂的另一層境界。約莫是一種，”卻道天涼好個秋”的境界。
濃烈而鮮明的情感，是一種直接的感動，但是清新淡雅的細細訴說，不也是帶來深入人心的共鳴? 兩種可以說是完全相反的音樂演繹方式，都可以說是各自的極致表現。
當時，很滿意自己能有這樣的體悟。
直到有一天，因緣際會之下，偶然聽到華彥均當年的歷史錄音，我才發現，自己實在想得太淺了。
聽到那份錄音的第一個感覺是，錄音效果真差，不過1950 年代的錄音技術，也沒什麼好挑惕的。入耳的琴音，音色雖說不上圓潤飽滿，但卻紮實而簡直有力，完全想像不到是一個病入膏肓，且三年沒碰琴的人所拉出的音色。然而，方才聽了幾個樂句，心卻被直直地拉扯進了琴音裡去。
那是一種爽朗、自信、充滿光明朝氣的音樂。是一種屬於年輕地、充滿希望的靈魂，所會唱頌出的樂 音。雖然間或有低迴沉吟的樂句，但總會在幾番轉折之後，翻上另一峰光明的境地。整首曲子節奏穩定，不慍不火，沒有激情的悲憤謳歌，卻也不是平淡的閒居清 吟。整段錄音指法乾脆俐落，樂句中具有獨特清晰的強弱處理風格，在抑揚頓錯間，以鏗鏘有力的方式，表達演奏者的情緒。隨著音流呈現在眼前的，就像是一位正值青壯年齡的人，對聽者一一訴說生命的美好與燦爛。
這，就是一個多年身纏重疾、兩眼失明、且又長期貧困三餐無以為繼的老人，所創作、演奏的音樂。在這樣惡劣的生活環境摧折之下、如此殘破的肉體裡面，我透過<二泉映月>看到的是，一個強健而自信的靈魂，懷抱著對人生、對世界，滿滿的美好期待。
據楊蔭瀏記載，<二泉映月>本無正式曲名，華彥均自己叫這首曲子為<依心曲 >，即閒時自拉自娛之作。因此，可以說這首曲子的創作背景，至少可以反映了華彥均晚年的心境，即使在極端惡劣的生活環境裡，依然保持著純粹而明亮的 心靈，清明地面對自己生命裡的一切不幸。
於是，音樂，為華彥均帶來了一種超脫於世俗苦惱之外的境界。而華彥均的<二泉映月>，則讓我們看到了一個堅軔不屈，直可以說是偉峨卓立的心靈境界。
聽完整首錄音，我才算是真的明白了這首<二泉映月>，被稱為當代經典之作的真正原因。比起來，後世的各種錄音版本，實在是脫離原曲意境遠矣!
茲附原始錄音之網路連結如下:
http://you.video.sina.com.cn/b/9731929-1345234851.html
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